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In der Ausstellung “Julia and Michael present” werden neueste Arbeiten von dem Künstlerduo Julia Seyr und Michael Bürgermeister gezeigt. Obwohl sie sich in der Tradition des Wiener Aktionismus verorten, spielen sie mit den Möglichkeiten der neuen Medien. Der Schwerpunkt dieser Ausstellung liegt auf einem Werkzyklus der von Joost van den Vondel und der niederländischen Malerei inspiriert wurde. Der Raum wird mit Videos, LED-Bildern, Malereien und Photos bespielt. [Quelle: Einladung]

ZUR AUSSTELLUNG "Ist die beste Subversion nicht die, Codes zu entstellen, statt sie zu zerstören?" (Roland Barthes) Welche künstlerische Ausdrucksform wäre besser geeignet sich mit den Strategien der Mode und der Ästhetik ihrer Inszenierung auseinanderzusetzen als jenes Medium, welches uns auf Billboards, in Magazinen und Werbeanzeigen den schönen Schein der Modewelt verkaufen will - die Fotografie. Die Ausstellung versammelt internationale Künstlerinnen, deren Arbeiten auf einer fotografischen Praxis fußen, und die sich physisch wie auch inhaltlich mit der visuellen Formensprache der Mode auseinandersetzen. Dem eingangs zitierten Credo Roland Barthes folgend, entstellen die in der Ausstellung gezeigten Werke die Strategien der Mode anstatt sie zu zerstören. Sie dekonstruieren die Codes der Mode(fotografie) mit ihren eigenen Mitteln und offenbaren auf diese Weise ein äußerst subversives Potential. Marlene Haderer (*1978, Steyr) isoliert Fragmente aus Modemagazinen und rekontextualisiert sie im Ausstellungsraum. Ihre Arbeit spiegelt eine (persönliche) Sehnsucht nach der schönen, heilen Welt wider, die nur in diesen Bildern existieren kann. Träume und Illusionen leben in den Bruchstu¨cken weiter, während sie als abstrahierende Wandcollage neue, ku¨nstlerische Bedeutungsräume eröffnen. Auch Fumie Sasabuchi (*1975, Tokio) dienen als Ausgangsmaterial publizierte Fashion-Editorials. Mittels Zeichnung entfernt sie die Haut der Models und dringt, nicht nur bildlich gesehen, in Sphären vor, die unter der Oberfläche des Schönheitskanons und des Körperkults liegen. Mit den Codes der Branche vertraut und formal in der Ästhetik der Modefotografie verhaftet, treibt Elsa Okazaki (*1976, Schiltigheim, FRA) die Markeninszenierung und den Kultcharakter von Luxusprodukten humorvoll und gekonnt auf die Spitze. Daniela Macé Rossiter (*1986, Paris) kreiert Stoffbilder im wahrsten Sinne des Wortes. Auf Bahnen von Seide oder Baumwolle gedruckt, werden ihre Fotografien zu dynamischen und wandelbaren Körpern, die sich den modeimmanenten Eigenschaften annähern und gleichzeitig das alte Spiel von Enthüllung und Verhüllung aufgreifen. RAHMENPROGRAMM Reenacting Sasabuchi_Performance FCKU FSHN 9. September 2014, 19 h WIR NAEHEN UNS DEN FUMMEL SELBER Das Label FCKU FSHN ist eine strategische Aneignung im Hochsicherheitstrakt der Fashion Industrie. Trashsymbole und Chromnieten, Logos und Rueschen; mit der kreativen Verarbeitung von Second Hand Kleidung verortet FCKU FSHN das Globale zurück im Lokalen. [Quelle: www.so-weit-die-zukunft.at]

as Unendliche und sein Ende ist eine Ausstellung über die Bedeutung von Zeit, Produktion und materieller Kultur. Permanent sind wir von Dingen umgeben, die neu entstehen, verschwinden oder sich transformieren. Der Dramatiker Philipp Löhle schreibt in seinem Stück „Das Ding“ (2011) von einer Welt, in der alles mit allem in Verbindung steht und zusammenhängt. Gerade diese klare, globale Struktur von Kausalitäten lässt uns wieder nach dem Unerklärlichen und Einzigartigen suchen. Ephemeres und abstrakte Formen als Material, das wir beschreiben – Material, das uns beschreibt: „Es besitzt noch Wert. Das Ding. Und ein Ding, das etwas wert ist, das ist nicht zu Ende. Niemals. Das weiß das Ding.“ [Quelle: http://eyes-on.at/2014/]

Non Public Spaces beschäftigt sich mit nicht-öffentlichen Räumen, die für Staatsbürger und Staatsbürgerinnen in der Regel nicht zugänglich sind. Die ausgewählten Orte haben eine besondere politische, wirtschaftliche und soziale Bedeutung. Vorerst scheinen diese Räume irrelevant für unser Leben, doch bei genauerer Betrachtung wird die Verbindung zu unserem Alltag bewusst. Diese Räume sind integrativer Bestandteil der Ordnungsmacht des Staates und des Lebens der Bevölkerung. Das Kartographieren der Orte spannt sich von der gerichtsmedizinischen Leichenhalle über Archive zur Konstituierung staatlicher Identität, zentrale Computerräume zur Erfassung und Verarbeitung bevölkerungsspezifischer Daten, polizeiliche Waffenlagern zur Sicherung der Exekution staatlicher Macht, Tresorräume zur Lagerung staatlichen Vermögens, Kunstspeicher als Zeichen kultureller Repräsentation und wissenschaftliche Labors zur Festlegung und Kontrolle elementarer physikalischer Größen bis hin zu den Nachrichtenstudios als Schnittstelle zur breiten Öffentlichkeit und anderen signifikanten Orten im staatlichen und globalen Kontext. Non Public Spaces handelt von der Konfrontation des Individuums mit Machtapparaten und deren Institutionen. Durch diverse Strategiefindungen und aufwendige bürokratische Genehmigungsverfahren versucht Ernst Logar an diese Orte zu gelangen, sie im Bild festzuhalten und den Prozess des Eindringens mittels unterschiedlicher Medien zu dokumentieren. [Quelle: http://eyes-on.at/2014/]