Galerie Gans

Die Ausstellung SCHWERELOS zeigt vier verschiedene Künstler mit aktuellen Arbeiten in Bereich Skulptur, Objekt, Malerei, Grafik und Fotografie. Feminin aber nicht feministisch, offen und zugleich geheimnisvoll, spontan aber auch meditativ, autobiografisch aber auch archetypisch führt Michela Ghisetti einen Dialog mit der Welt. Ghisetti geht in Ihrem Arbeitsprozess tiefen Empfindungen nach, entwickelt in dieser Intimität Ideen und gibt ihnen eine reale, surreale oder symbolische Form. Die gezeigten Werke gruppieren sich in Collagen, welche mit feinster Bleistiftzeichnung kombiniert sind und einem abstrakten malerischen Werkzyklus, die sogenannten “Emotional lights“. Mehrere aufeinander abgestimmte Farbtafeln in lasierenden Tönen, welche die Holzmaserung des Bildträgers als abstraktes Muster miteinbeziehen.Weiters präsentieren wir von dem Vorarlberger Künstler Edgar Leissing eine Auswahl aus seiner Fotoserie ErinnerungsGebäude“. Es handelt sich hierbei um selbst angefertigte Schnappschüsse – von den verschiedensten Orten innerhalb und außerhalb Europas – welche er zu Collagen zusammengefügt und auf der digitalen Bildbearbeitungsfläche zu Architekturen aufgebaut hat. Ausgangsmaterial sind Fotos aus den unterschiedlichsten Perspektiven, von unten, von oben, ganz nah dran und aus großer Entfernung. Der Werkblock Surrogate und Mappings von Michael Kos umfasst Arbeiten, welche zwischen den Gattungen von Bild und Objekt anzusiedeln sind. Er selbst beschreibt die Arbeiten als geschlichtete Malerei. Mappings – Landkarten auf Kartonstreifen in Alurahmen geschlichtet – sind körperhafte, skulpturale Objekte, die auf der Verarbeitung realer Alltagsmaterialien zu geometrisch-abstrakten Farb- und Formstrukturen beruhen. Erstmalig zeigt die Galerie Gans Ölbilder und Skulpturen des Künstlers Adam de Neige, der mit seinen Arbeiten Wahrnehmung und Verständnis von Detail und Ensemble bei den Betrachtern erweitern will. Die Szenen seiner Ölbilder sind fragmentarisch. Dieses “Bereits“ und “Noch Nicht“ hält sich außerhalb eines zeitlichen Rahmens auf. Die Skulptur “indoor landscape“ besteht aus Händen die einen 3 Meter Stahlstab halten. Die losgelösten monochromen Körperteile in Balance stehend zu diesem langen horizontalen Stab geben dem Kunstwerk eine entrückte Dimension. In einem konstruktivistischen Ansatz werden die Kunstwerke als Informationsmenge gesehen, die wahrgenommen, interpretiert und Objekt von Spekulationen wird. Der Mangel an Informationen, die auf Schwarz-Weiß-Stufen – und damit auf eine binäre Form – reduziert sind, evoziert die Verbindung von Erwartetem und Erfahrenem. [Quelle: http://www.galerie-gans.at/]

Im Rahmen der Eröffnung, Präsentation des Buches: WIE BUDDHA NACH EUROPA KAM, Edition Thurnhof

Malerei, Zeichnung und Skulptur

Verbindend für die vielfältigen Objekte, Installationen und Bildschlichtungen von Michael Kos ist ein eindringliches Materialverständnis, das der Künstler als essentiellen Ausgangspunkt für seine Werkfindungen sieht. Kos denkt diesen Gedanken stringent: “Malerei und Skulptur sind gestaltete Oberfläche und diese ist materiell, also ist nicht die Fläche, sondern das Material der Ursprung der Kunst.” Diesem Gedanken tragen seine Werke spürbar Rechnung. Ob geschlichtete Bildobjekte, ob illusionistisch vernähte Steine, ob plastische Kreisobjekte oder ob hintergründige Installationen – bei all diesen Werken steht eine künstlerische Vereinnahmung von Material im Zentrum. Da ist einerseits eine ausführliche Materialmeditation spürbar, andererseits sind es ungewöhnliche Kombinationen, die klassische und zeitgenössische Materialien zusammenführen. Kos kennt seine Werkstoffe, aber er kennt und verwendet sie mit einer Intimität, die nicht ihren physikalischen Aspekt beleuchtet, sondern ihr energetisches Potential für die Gestaltung von Bild, Form und Inhalt unterstreicht. An diesem Punkt treffen sich für ihn Material und Sinn. Material Mind, Muse Material, Verfertigung hießen z. B. einige seiner letzten Ausstellungen. Auch hier implizierte der Titel ein konkretes Tun am Stoff, am Material. Für Kos sind Idee und Konzept wichtig, aber er ist dezidiert kein Konzeptkünstler: ”Ideen hat man, Kunst macht man. Mein Interesse gilt vor allem dem zweiten, der engen Begegnung mit Materie. Die künstlerische Aneignung und Verdichtung von Material macht den Sinn der Kunst, indem sie die kulturelle Affektion des Materials verändert.” Die Ausstellung zeigt aktuelle Arbeiten des österreichischen Künstlers, der innerhalb seiner Spielart des erweiterten Kunstbegriffs die materielle Essenz der Skulptur nicht aus den Augen verliert. Diese bestimmt maßgeblich seine Skulpturen und die Werkserie der „Vernähungen“, aber auch seine Malerei. Es ist insofern auch naheliegend, dass Kos die von ihm als „geschlichtete Malerei“ titulierten Bildobjekte der „Mappings“ (Landkartenbilder) und der „Surrogate“ (bemalte Kartonstreifen) aus einem skulpturalen Verständnis heraus entwickelt. Deren Körperhaftigkeit setzt sich in der neuen Serie der „Buttons“ fort, bei denen Kos einer bestechenden Grundform gleichermaßen Bildebene, Plastizität und Materialität verleiht. [Quelle: http://www.galerie-gans.at/]

Feminin aber nicht feministisch, offen und zugleich geheimnisvoll, spontan aber auch meditativ, autobiografisch aber auch archetypisch führt Michela Ghisetti einen Dialog mit der Welt. Die aktuellen Werke gruppieren sich in großformatige Holztafeln auf denen die Künstlerin erstmals direkt ihre Zeichnung setzt sowie in kleinere Arbeiten, zumeist Collagen. Die verschiedenen Materien erlauben Ihr, unterschiedlichen Impulsen zu folgen. Ghisettis Werk hat bis dato starke fotorealistische Bezüge, nun interessiert sie sich – inspiriert von der Schwarzweißfotografie des 20. Jahrhunderts – für die “andere Seite“, das sogenannte Negativ. Die Künstlerin assoziiert damit die Realität umzudrehen, die Kehrseite der Medaille zu zeigen. In ihren neuen Arbeiten setzt sie Teile des Motivs ins Positive und lässt andere wiederum im Negativ stehen. Der optische Reiz der verschiedenen Graustufen und die psychische Dimension verleiht den Bildern ihre eigene Aura. Die Porträtierten werden mit der Feinheit des Bleistiftstriches auf dem nackten Holz in eine reduzierte, geheimnisvolle Atmosphäre getaucht. Ghisetti geht in Ihrem Arbeitsprozess tiefen Empfindungen nach, entwickelt in dieser Intimität Ideen und gibt ihnen eine reale, surreale oder symbolische Form. Dabei setzt sie häufig Motive zueinander in Beziehung ein formaler Prozess in Ihrer Kunst, der darüber hinaus auch hier eine psychologische Ebene aufweist. [Quelle: www.galerie-gans.at]

Alfredo Barsuglia und Christoph Buchegger sind figurative Maler einer jungen Generation. Der Ausstellungstitel “Ich sehe ich sehe was Du nicht siehst“ nimmt Bezug auf die spontane Idee der beiden Künstlerfreunde – sich gegenseitig kuratierend – ihre malerischen Arbeiten in einer gemeinsamen Rauminstallation zu präsentieren. Alfredo Barsuglias Malerei erscheint nahezu hyperrealistisch und beeindruckt durch die Verschränkung von malerischen und grafischen Elementen. Christoph Buchegger taucht mit seinen neuen Arbeiten in die Welt der Comics ein. Starprotagonisten wie Mickey Mouse, Goofy oder Dagobert Duck werden zum Bildgegenstand erhoben und ähnlich wie einst bei Pop Art Künstler Roy Lichtenstein gibt es kunstkritische Statements. “Dagobert kauft Richter” skizziert hinter offenem Vorhang Gerhard Richters Domplatz von Mailand, ein Werk das zuletzt für ein Rekordergebnis bei Sotheby´s gesorgt hat. [Quelle: www.galerie-gans.at]

Trampelbilder Entstehung und Entwicklung Live

Mario Dalpra – ein gebürtiger Vorarlberger, studierte bei Arnulf Rainer an der Akademie der Bildenden Kunst in Wien – hat seit den 1980er Jahren ein vielschichtiges Werk im Spannungsfeld von Malerei, Aktionismus, Skulptur und Plastik entfaltet. Sein Schaffensrepertoire wurde seither auf vier Kontinenten in zahlreichen Ausstellungen und Aktionen gezeigt. Die Skulpturen Mario Dalpras ziehen mit ungewöhnlicher Formensprache und starker Raumpräsenz den Betrachter in ihren Bann. Vor den Plastiken stehend, fühlt man sich in eine andere, einzigartige Welt versetzt und meint auf eine neue Spezies zu stoßen. Phantasiewesen, postmoderne Geschöpfe beziehungsweise hybride Mischwesen funkeln wie Schätze aus exotisch antiken Hochkulturen. [Quelle: http://www.galerie-gans.at/]

Andi Ehlers ist 1963 in Mürzzuschlag geboren und Absolvent der Meisterklassen von Maria Lassnig und Adolf Frohner. Von den doch figural geprägten Positionen seiner Lehrmeister hat er sich schwerpunktmäßig hin zu einer abstrakten Farb-Licht-Malerei entwickelt. „Er geht nicht von einer fertigen Vorstellung aus, sondern lässt sich von der Wirkung der Farbpigmente leiten, die er oft direkt auf die Leinwand aufträgt. Die Verwandlung der Farben im Verlauf der Arbeit lässt Schritt für Schritt Formen und Flächen wachsen. Kompakte Farbflächen schieben sich übereinander, scheinen lichtdurchlässig und lassen den Blick frei auf darunter liegende Ebenen. In seiner abstrakten Malerei schafft er räumliche Dimension, die seinen Darstellungen meditativen Charakter verleihen. Dicht und spannungsgeladen kommen Andi Ehlers Malereien daher. Das abstrakte Schaffen von Ehlers wird auch von seiner Porträtmalerei begleitet. Die Galerie Gans zeigt eine Auswahl von namhaften Persönlichkeiten die der Künstler als Bildmotiv in Szene gesetzt hat. [Quelle: http://www.galerie-gans.at]

Mario Dalpra – er studierte bei Arnulf Rainer an der Akademie der Bildenden Kunst in Wien – hat seit den 1980er Jahren ein vielschichtiges Werk im Spannungsfeld von Malerei, Aktionismus, Skulptur und Plastik entfaltet. Sein Schaffensrepertoire wurde seither auf vier Kontinenten in zahlreichen Ausstellungen und Aktionen gezeigt. Die Skulpturen Mario Dalpras ziehen mit ungewöhnlicher Formensprache und starker Raumpräsenz den Betrachter in ihren Bann. Vor den Plastiken stehend, fühlt man sich in eine andere, einzigartige Welt versetzt und meint auf eine neue Spezies zu stossen. Phantasiewesen, hybride Mischwesen funkeln wie Schätze aus exotisch antiken Hochkulturen: Tiergottheiten aus pantheistischen Weltbildern, mehrköpfige Schlangenwesen, weibliche Figurationen mit mystisch rituellen Assoziationen. Seine hochpolierten koloristischen Bronzen widerspiegeln Inspirationen von fernöstlichen Reisen und längeren Aufenthalten in Australien, Indonesien und Indien. Fasziniert von der Farbenlust und dem Formenreichtum des Gestaltens löst sich Mario Dalpra vom „westlichen“ Kunstvokabular und nimmt in unvoreingenommener Weise die neuen Eindrücke in seinem künstlerischen Werk auf. Die gegenwärtigen Herausforderungen und Anforderungen im Spannungsfeld von Ethnokulturen und Weltkultur werden ebenso thematisiert wie Fragen ihrer technologischen und (anti-)humanistischen Transformationen. Besonders prägnant wird dies in seinen bildnerischen Kopf- und Gesichtsarbeiten der letzten Jahre. Schrottplatzfunde werden bemalt, anschließend auf schwarzen Hintergrund einzeln und freigestellt fotografiert. Der Positivabzug wird auf Dipond kaschiert und als letzter Arbeitsvorgang werden die Fotografien in reduzierter und genau überlegter Weise mit Lackfarbe bemalt. [Quelle: www.galerie-gans.at]

landscapes · Ölbilder, aquarelle, Mischtechniken auf Papier

Spaces in frames steht als Überbegriff für Gabi Mitterers aktuelle Malerei, in der Farbräume thematisiert werden, welche in Bezug zur heutigen Computertechnologie stehen. Konstruktionen von Bildern, das Spiel mit der zweidimensionalen Ebene und der Raumsuggestion sowie die Illusion der Wahrnehmung bilden die Basis ihrer Farbverläufe und Schattenwürfe und zeigen ebenso wie die linearen Bildkompositionen das Interesse der Künstlerin an den malereiimmanenten Fragestellungen wie Raum und Licht. Gabi Mitterers Bilder spielen darüber hinaus auch mit der Wahrnehmung des menschlichen Auges. Wenngleich die Malerei und die Computerprogramme danach streben, der Wirklichkeit möglichst nahe zu kommen, so können sie diese dennoch nur simulieren. Neben geometrischen oder konzentrischen Formen entstehen Gitterstrukturen aus Polygonen und Dreiecken, die auch in der Computerwelt die Basis eines Bildaufbaus bilden. Korrespondierend zu großformatiger Malerei stehen Zeichnungen, digitale Grafik und – indem Linien gestickt werden – altes Handwerk miteinander verbinden und dadurch einmal mehr den Raum selbst thematisieren. Ein spannendes, ungewohntes Seherlebnis mit Medien, welche das Auge täuschen. [Quelle: http://www.galerie-gans.at/]

Die Arbeiten des 1963 in Wiesloch bei Heidelberg geborenen Martin Praska leben von einem Stilmix aus Gegenständlichem und Abstrakten. Seine Motive findet er im Alltag, Prioriäten setzt er nicht, alles und jedes wird als bildwürdig erachtet. Dabei betont er stets, auch ein wenig kokett, dass seine Bilder nichts zu bedeuten hätten. „Ich nehme den Kitsch vom Fernseher anderer Leute herunter, staube ihn ab, male ihn ab und mache ganz große Kunst daraus. Ich weiß gar nicht, was Kunst genau ist. Nach allem, was ich über sie gelesen habe, weiß ich aber ganz genau, was sie nicht ist und wogegen ich mich aufzulehnen habe.” Ebenso vielfältig wie die Motive sind die Techniken, die der Maler für seine Bildkonzeptionen verwendet, die von präziser Figuration, expressive Formen und comicähnliche Stilisierungen reichen. In der Ausstellung “Mehr Haut zeigen!“ spielt Martin Praska unter anderem in gewohnter Manier mit berühmten Motiven aus der Kunstgeschichte. In seinem Bild „California Dreaming“ finden sich gelungene Reminiszenzen an David Hockney oder an den französischen Klassizisten Ingres. Erstmalig werden auch Fotoarbeiten des Künstlers gezeigt. [Quelle: http://www.galerie-gans.at/]

Die Künstlerfreunde Mario Dalpra und Paul Landerl stellen in Ihrer ersten Gemeinschaftsausstellung einen starken Konnex zwischen Ihren Werken her. In einer Zusammenarbeit sind Fotografien von Paul Landerl entstanden – inszenierte Momentaufnahmen – deren Motive Bezug zu Mario Dalpra und seiner Kunstform nehmen. Ein unterhaltsames Rollenspiel zwischen den Gattungen Bildhauerei und Fotografie. [Quelle: http://www.galerie-gans.at/]

Parallel Vienna is taking place for the fifth time in Vienna and sticks to its approach of using abandoned property in the city centre as a presentation platform for young and established art. This year Parallel Vienna is using the premises of the “Alte Sigmund Freud University”, Schnirchgassse 9A, in the third district as a platform for contemporary art, thereby creating a unique framework. Parallel Vienna presents young and aspiring as well as established artistic practices and gathers art initiatives of every kind – art associations, galleries, project spaces, curated project spaces and artist spaces – all under one roof. Parallel Vienna therefore combines local artistic creation with international trends and contributes to the active networking of young creatives by establishing a professional platform for them. Parallel Vienna 2017 is a hybrid between art fair, exhibition, gallery and studio. As a meta-organisation whose do-it-yourself (DIY) principle translates into the infrastructure of the artistic institution, the exhibition platform manages itself: a trading centre for new ideas and a dedicated testing ground for self-professionalisation. The Parallel Vienna is a curated art fair and the curatorial team invites every year selected galleries, artists, curators and project spaces. [Quelle: parallelvienna.com]