Barbara Holub

Faszination Paris - Eindrücke, Erinnerungen, Thesen österreichischer Künstler. Ein lebendiges Kapitel der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. [Quelle: Einladungskarte]

Die Ausstellung Sean Scully ist die erste große Personale des Künstlers in Österreich seit mehr als 10 Jahren. Mit der Präsentation von fünfzig Gemälden zeigt das LENTOS einen umfangreichen Querschnitt durch das Schaffen des irischen Künstlers. In Scullys Frühwerk erzeugt ein Rastersystem, in dem sich Farbstreifen mehrfach überlagern, ungewöhnliche optische Effekte. Im Laufe der 1980er Jahre entwickelte der Künstler eine Malerei, die den Pinselduktus betont. Harte Kanten werden malerisch unterwandert, Konturen verschwimmen ineinander. Hellere Streifen setzen sich wirkungsvoll gegen dunklere ab. Die dadurch aufgebaute Dynamik wird durch die wohl kalkulierte Farbigkeit zusätzlich in Spannung versetzt. Scullys großformatige, manchmal mehrteilige Gemälde und seine Bild-in-Bild-Kombinationen gehören zu den Ikonen der abstrakten Malerei des 20. und 21. Jahrhunderts. Dabei ist Scullys Werk mehr als eine hoch elegante, über ihre Mittel souverän verfügende Malereireflexion. Es lotet aus, wie Malerei ein Leben begleiten kann, das des Malers und das seines Publikums: als Erinnerungsspeicher, als poetisches Nachbild des Geschauten, als erweiterter Raum der Möglichkeiten. Die Ausstellung entstand in Kooperation mit dem Kunstmuseum Bern, wo sie vom 9. März bis 24. Juni 2012 zu sehen war. [Quelle: http://www.lentos.at/]

Ursula Biemann untersucht in ihren Videoessays und -installationen Themen wie Migration und Geschlechterpolitik vor dem Hintergrund von Globalisierung, Freihandelszonen, virtueller Kommunikation und dem Ausbau der Grenzfestungen hoch entwickelter Staaten. Die Künstlerin - auch als Kuratorin, Lehrende und Netzwerkerin international aktiv - bezieht ihr Material aus Videoaufzeichnungen vor Ort, Interviews mit ExpertInnen, aus Archiven und virtuellen Informationsquellen sowie theoretischen Texten. Das Sammeln von Beobachtungen und Informationen, die intensive Begegnung mit Menschen vor Ort und die kritische Reflexion von Bildproduktion und Berichterstattung sind die Grundlage, auf der Biemann nicht-lineare, vielschichtige und vielstimmige Erzählungen entwickelt. Das LENTOS präsentiert vier exemplarische Arbeiten. Black Sea Files (2005) untersucht die transnationale Infrastruktur einer Pipeline durch den südlichen Kaukasus und die Türkei, die kaspisches Rohöl von Aserbaidschan auf den Weltmarkt pumpt. Contained Mobility (2004) dringt in die digitale Welt der allgegenwärtigen Kontrollmedien von Mobilität und in die instabilen, translokalen Lebensformen ein, die dazwischen und daneben hervortreten. Embankment (2011) beschreibt: den Akt eines kommunalen Deichbaus im Delta von Bangladesch. Mit seinen losen Querverbindungen und seiner weit ausgreifenden Geografie ist Sahara Chronicle (2006) gleichsam ein Spiegelbild des verdeckten Migrationsnetzwerks in Nordafrika. [Quelle: www.lentos.at]

Der Bart kann als Maskierung von Nacktheit und zugleich als Inszenierung von Urwüchsigkeit verstanden werden. Seine idealtypische Natürlichkeit steht im Kontrast zur modischen Formgebung, die mit gesellschaftlichen Bedeutungen und Genderkonstruktionen spielt - vom ironischen Porno-Schnauzer bis zum queeren Vollbart. [http://www.lentos.at/]

Es gilt als des Menschen liebstes Spielzeug - das Auto. Als Kultobjekt und Symbol für individuelle Freiheit ist es das Medium der Mobilität par excellence sowie Ausdrucksträger für Lifestyle und Luxus. Gleichzeitig steht das Auto für die Gefährdung unseres Planeten: Raubbau an Ressourcen, Umweltzerstörung, Verkehrsinfarkt, Unfälle. Und auf der lebenspraktischen Ebene des Alltags: Ärger mit Parkplatznot, teuren Mechanikerstunden, Dränglern auf der Autobahn, immer höheren Spritpreisen. Dann wieder die Lust am neuen Wagen: Jetzt geht's los! Die Attraktivität des Autos bleibt ungebrochen. Wie lange kann das noch funktionieren?, fragen wir uns besorgt - und steigen ein. Ein Objekt, welches im Leben des Einzelnen eine ebenso große Rolle spielt wie in technischen, wirtschaftlichen, ästhetischen, stadt- und verkehrsplanerischen Kontexten muss Künstlerinnen und Künstler zwangsläufig interessieren. Wolf Vostell 1969: "Das Auto ist die Plastik des 20. Jahrhunderts." Bis heute widmen sich erstaunlich viele KünstlerInnen dem Auto: liebevoll, kritisch, intelligent, mit Augenzwinkern. Der große Ausstellungssaal des Museums wird zum Parkplatz, auf dem sich künstlerische Vehikel ein Stelldichein geben. Aufgeladene Luxusobjekte wie Porsche und Ferrari werden schonungslos bearbeitet und ihrer Qualitäten entledigt, um als dysfunktionale Doppelgänger wiederzuerstehen. Gesellschaftshistorisch relevante Rollen von ikonischen Modellen wie "Trabbi", VW-Käfer oder Mercedes Benz werden verdeutlicht, während verspielte Veränderungen an Nutzfahrzeugen verborgene Konnotationen offensichtlich machen. Die Schau zeigt die soziale, künstlerische und wirtschaftliche Relevanz des Auto-Kults aus künstlerischer Perspektive - kritisch, verblüffend und unterhaltsam. Die Ausstellung wurde vom ZKM | Medienmuseum in Karlsruhe anlässlich des 125-jährigen Jubiläums des Automobils im Jahr 2011 konzipiert (Kuratoren: Peter Weibel, Bernhard Serexhe). [Quelle: www.lentos.at]

Saalheft

Typ / Format: Folder, DIN A5

Umfangsangabe: 32 S

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