Daniela Zyman

The What If?... Scenario (after LG) schafft die Voraussetzung für eine Vielzahl von Möglichkeiten, Kontingenzen und Unsicherheiten im Bezug auf gegebene Bedingungen und Strukturen dessen, was wir sehen und was wir wissen, bzw. der Art und Weise, wie wir zu diesem Wissen kommen. Die angebotenen Szenarien verbleiben suspendiert in „schwachen Verknüpfungen“ und verfestigen sich nicht zu eindeutigen Aussagen. Die leuchtenden und illuminierenden Arbeiten, die von TBA21 über zehn Jahre gesammelt wurden und hier zum ersten Mal zusammen gezeigt werden, entfalten ein Netz künstlerischer, literarischer und referentieller Verweise, die darauf warten, zum Vorschein zu treten und von den BetrachterInnen erfasst und durchschaut zu werden. Letztere wiederum können nicht anders, als zu AkteurInnen in einem Spiel von vielschichtigen Bedeutungen und Spekulationen zu werden. Cerith Wyn Evans’ künstlerische Strategie unterbricht unseren gewohnten Zugang zur Welt der Objekte und Bedeutungen, indem sie unsere Assoziations- und (Wieder)erkennungsmuster stört, Lücken lokalisiert, feinstoffliche Assoziationen, anekdotische Abweichungen, Kontingenzen, und Übersetzungsfehler andeutet. Cerith Wyn Evans benutzt fast ausschließlich das „schon Geschriebene“, inszeniert es allerdings als Ereignis, „verqueert es“, versetzt und verbindet es neu und erzeugt dennoch Unvorhersehbares. Indem er dabei Film, Licht, Kommunikationstechnologien wie Morsecode, literarische Fragmente und Zitation einsetzt, kompliziert er die Materialität und die strukturellen Aspekte von kodifizierter Kommunikaton und Text an den Schwellen der Installation. Er erkundet und nutzt die Grenzen visueller Wahrnehmung, die Latenz der Retina, und setzt gekonnt strukturalistische Aspekte von vorwiegend Film und Literatur ein. Er spielt mit der psychophysischen Bedingtheit seiner BetrachterInnen, nähert sich seinem oder ihrem Sensorium in vielstimmigen audiovisuellen Sprachen. Diese entfalten sich erst dann, wenn sie übersetzt, dekodiert, und innerhalb eines offenen Bedeutungshorizontes interpretiert werden, ohne je vollkommen die Kontrolle über den angelegten Interpretationsrahmen abzugeben. In der Tradition der essentiell monographischen, jedoch spezifisch dialogischen Ausstellungen im Augarten, die sich jeweils als künstlerische Begegnungen darstellten, präsentiert die Ausstellung Cerith Wyn Evans’ Kollaboration mit dem deutschen Künstler Florian Hecker: No Night No Day, 2009 im Teatro Goldoni im Rahmen der 53. Biennale in Venedig erstmals gezeigt. Diese Zusammenführung zweier unabhängig voneinander entstandener künstlerischer Ereignisse (Film und Ton) kann als Materialisierung des „third mind“, wie ihn die Schriftsteller William S. Burroughs und Brion Gysin konzipierten, betrachtet werden. Aus der Begegnung zweier Geister entsteht ein dritter Raum, der und dessen Ergebnis ein unvorhersehbarer und nicht rein additiver, sondern vielmehr potenzierter Gedankenraum ist, eine Extrapolation der zwei Stimmen. No Night No Day wird erstmals als installative Arbeit gezeigt, die der räumlichen Konfiguration im Augarten angepasst ist. [...] [Quelle: www.tba21.at]

Eine megalomane Reise in die Seele einer Generation Vom 3. bis zum 27. April leben und spielen Ragnar Kjartansson und seine Truppe von MusikerInnen, SchauspielerInnen, KostümdesignerInnen, Kameramännern und –frauen, und die technische Mannschaft durchgängig in den Ausstellungsräumen des Augartens und verwandeln diese so in ein lebendiges Atelier, eine Kunstfabrik, und ein Set für die filmische und theatralische Adaption des epischen Romans Weltlicht (Heimsljós) des isländischen Autors und Nobelpreisträgers Halldór Laxness. Das Schloss des Sommerlandes ist eine meisterliche Annäherung von Liveauftritt, Literatur, Musik, Film und Installation – eine manische Reise in die Seelen von Generationen von isländischen KünstlerInnen: alles unter dem Deckmantel eines laufenden Filmdrehs. Kjartansson beschreibt sein Projekt als „schier größenwahnsinnige Gralssuche“, in diesem Fall mit der Absicht, Schönheit, Kunst, Gefühl und nichts weniger als dem Sinn des Lebens auf die Spur zu kommen. Diese Suche nach dem Unmöglichen wird zur Aufgabe aller Protagonisten: sie muss unternommen, erfüllt, gelebt werden. [Quelle: http://www.tba21.org/]

Seit Mitte der 1990er-Jahre hat Ernesto Neto (geb. 1964) ein einflussreiches Werk geschaffen, das die Konstruktion des sozialen Raums und der natürlichen Umwelt erforscht, indem es zur physischen Interaktion und sinnlichen Erfahrung einlädt. Inspiriert von biomorphen Architekturen und minimalistischer Skulptur, dem Neokonkretismus und anderen brasilianischen Avantgarde Bewegungen der 1960er- und 1970er-Jahre, referenziert und inkorporiert der Künstler organische Formen und Materialien – darunter Gewürze, Sand und Muscheln –, die alle fünf Sinne ansprechen. Netos Arbeiten ermöglichen eine neue Art der sinnlichen Wahrnehmung, welche die Grenzen zwischen Kunstwerk und BetrachterIn, organischen und produzierten Dingen sowie zwischen natürlichen, spirituellen und sozialen Welten neu verhandelt. Aru Kuxipa markiert eine Erweiterung jener Thematiken und Qualitäten, die bereits seit mehr als zwanzig Jahren in Netos Œuvre angelegt sind: die Sinnlichkeit des Seins, eine Symbiose von Körpern und Natur, eine Sehnsucht nach spiritueller Vision. In Kollaboration mit Mitgliedern der Huni Kuin, die an der Vorbereitung und Initiation von Aru Kuxipa in Wien beteiligt sind, soll die Ausstellung ein tiefgreifendes Verständnis für indigenes Wissen und Traditionen wecken, sowie das relationale und perspektivische Weltbild der Huni Kuin vermitteln. Neben einer zentralen kupixawa im Augarten – einer Art „Ritualzelt“ – werden rituelle und „magische“ Objekte in aus Lycra gefertigten und mit Pfeffer und Lavendel gewürzten Displays beherbergt, um die enzyklopädische (Re-) Präsentation indigener Artefakte und die Objektivierung von Wissen in traditionellen Museumsumgebungen zu kontextualisieren und zu verqueren. Netos neue Auftragsarbeiten, die in der Ausstellung gemeinsam mit anderen Hauptwerken aus der TBA21 Sammlung gezeigt werden, verdeutlichen gleichermaßen das anhaltende Interesse des Künstlers an göttlichen Formen und sein Verständnis vom Körper als Teil des spirituellen und materiellen Universums. Aru Kuxipa engagiert sich für die Anerkennung der Rechte indigener Gemeinschaften, die in einen breiteren politischen Kontext eingebettet sind. Die Dringlichkeit gemeinsamen Lebensraum zu bewahren, den Ungerechtigkeiten und der Kriminalisierung indigener Gemeinschaften entgegenzutreten ist angesichts neuer politischer Entwicklungen in Brasilien besonders aktuell. Wie sind die Verletzung von Bodenrechten, die Zerstörung von biodiversem Lebensraum oder die Frage von Biopiraterie und Entmündigung, in Bezug auf die gesetzlichen Paradigmata, zu bewerten? Das begleitende Symposium: The Rise of the Phyto Age ist diesen Fragestellungen gewidmet. Das Una Isi Kayawa („Buch des Heilens“), von Editora Dantes in portugiesischer Sprache und hatxa-kui veröffentlicht, enthält Darstellungen von und Erläuterungen zu 109 Pflanzenarten, die in den Therapien der Jordão und Tarauacá Huni Kuin verwendet werden. Gemeinsam mit Editora Dantes wird in Wien eine englische Übersetzung des Buches „initiert“, damit stellt Aru Kuxipa eine Öffnung des weiten Universums indigenen Wissens dar, das über Jahrhunderte marginalisiert oder exotisiert wurde. Die kollaborative Ausstellung verbindet mehrere Institutionen, erstreckt sich über zwei Kontinente und entsteht mit Partnern in Österreich und Brasilien Since the mid-1990s Ernesto Neto (b. 1964) has produced an influential body of work that explores constructions of social space and the natural world by inviting physical interaction and sensory experience. Drawing on biomorphism and minimalist sculpture, along with neoconcretism and other Brazilian vanguard movements of the 1960s and 1970s, the artist both references and incorporates organic shapes and materi-als—spices, sand, and shells among them—that engage all five senses, producing a new type of sensory perception that renegotiates boundaries between the artwork and the viewer, the organic and the man-made, as well as between the natural, spiritual, and social worlds. The journey that Neto, the Huni Kuin, and TBA21 have embarked on marks a crucial extension of the concerns that have been evident in Neto’s oeuvre over the past 20 years: a celebration of the sensuality of being, the unity of bodies and nature, and a longing for spiritual vision. In collaboration with the members of the Huni Kuin, who will reside in Vienna for the preparation and initiation of the exhibition and enter into dialogue with Neto’s artistic language through a diversity of knowledge, expressions, and experiences, the artist mobilizes a deep understanding of indigenous wisdom and tradition and the relational and perspectival nature of the Huni Kuin’s world vision. Next to a central kupixawa – an ova or rituals tent – ceremonial and „magic“ objects will be presented in a display fabricated from Lycra and spiced with pepper and lavender and will both contextualize and seek to reverse the encyclopedic (re)presentation of indigenous artifacts and the objectification of knowledge in traditional museum settings. Neto’s new commission, combined with earlier major works by the artist from TBA21’s collection, demonstrate his long-standing dedication to divine forms and engage with an understanding of the body as part of the spiritual and material universe. Likewise, Aru Kuxipa engages with the larger political issues driving the recognition of the rights of indigenous communities today: the importance of preserving common lands and of opposing the injustice and criminalization that indigenous communities face with respect to violated land rights and the destruction of their biodiverse habitat. The symposium The Rise of the Phyto Age, in particular, is devoted to these issues. In conjunction with the Una Isi Kayawa (“Book of Healing”), published in Portuguese and the Hatxa Kui language by Editora Dantes, containing descriptions of the 109 plant species used in the indigenous therapies of the Huni Kuin and their curative properties, Aru Kuxipa „initiates“ the English translation of the book in Vienna and engages with the large universe of indigenous knowledge, which has been sidelined or exoticized for centuries [Quelle: www.tba21.org]