Sieben Tage "Visionen für den Kunststandort Wien"

Die Ausstellung „Through Maidan and Beyond“ zeigt Werke, die auf die aktuellen Ereignisse in der Ukraine reagieren, die Umstände vor dem politischen Wandel analysieren und eine neue Gesellschaftsform skizzieren. Damit will das Projekt die Kunstszene Kiews einem europäischen Publikum vorstellen. [Quelle: www.azw.at] Through Maidan and Beyond exhibition presents works by artists from Ukraine, who respond to the events unfolding in the country, study circumstances preceding the change, and envision the new society. The story can be perceived through its three imaginary intermingling chapters: Premonition, Reaction, and Reflection. Artists who participate in the project represent different generations and regions, world-views and communities. The exhibition aims to showcase the diversity of subjectivities as well as joint participation of artists in shaping of Kyiv art scene. The conversation about the definition of new values in the context of social and political transformations shows the process of active cultural evolution. Communication and genetic bonds within the art community, formed in two post-Soviet decades, now define its status in relation to the international scene. And now we can see a continual rethinking of this experience that stops being “post-Soviet” and creates a multitude of new self-definitions – equal and borderless. The project is initiated by Kyiv Vision Foundation and curated by _PCA. Kyiv Platform for Contemporary Art, under the patronage of the Federal Ministry for Europe, Integration and Foreign Affairs of Austria and the Ministry of Foreign Affairs of Ukraine. [Quelle: http://www.throughmaidan.org]

Parallelspuren/Párhuzamos nyomok. Budapest-Wien 1914-2014" erforscht beide Städte als Modelle der sich rasch verändernden gesellschaftlichen, urbanen und geopolitischen Strukturen am Beginn der Moderne und beleuchtet deren Verhältnis im Gedenkjahr 2014. Die Projektgruppen des Fachbereichs Kunst und Fotografie der Akademie der bildenden Künste Wien und des Doktorinstituts der Ungarischen Akademie der bildenden Künste orientierten sich an situationsbezogenen Praxen, erkundeten zunächst den urbanen Raum in Budapest und Wien und entwickelten ihre jeweiligen Arbeiten aus diesem Austausch und den gemachten Erfahrungen. Dieser Prozess ermöglichte andere, unerwartete Sichtweisen auf Stadtgeschichte(n), Moderne und kollektives Erinnern und mündete in eine Reflexion des Verhältnisses zwischen den beiden Staaten, deren historische Entwicklungen im 20. Jahrhundert nicht unterschiedlicher hätten sein können. Olivia Coeln reduziert in ihren Fotoarbeiten Denkmäler auf ihre kubischen Formen und lässt alle Information der Erinnerung verschwinden. Auf die Suche nach genau dieser unsichtbaren Repräsentation begibt sich Stefanie Stern an der Grenze beider Staaten. Eine Art Demarkationslinie in Europa versucht József Szolnoki in Interviews mit Serben in Wien auszumachen. Katalin Haász greift in ihren Malereien die Fragen der Moderne in Werken von Wittgenstein und Malewitsch auf - was zu Beobachtungen führt, die sich auch in Maria Muhars Fotografien von Lichtphänomenen der Stadt der Moderne spiegeln. Sowohl Kamilla Szíj als auch Lellé Szelley arbeiten in großformatigen Zeichnungen und Installationen an unmittelbaren Erinnerungen aus der Verwandtschaft. Beiläufige Notizen zu den tagelangen Wanderungen von Maurizio Cirillo verschränken sich mit einer Suche nach Wiener und Budapester Straßen im Video von Martina Šimkovicová. Im Video eines Drohnenfluges über die amerikanische Botschaft in Wien verhandelt Sebastian Hoch das Spannungsverhältnis von Stadt und transnationaler Politik - eine Frage, der auch Žarko Aleksic nachgeht, indem er Erdhaufen aus Ungarn, Serbien und Österreich einer Textuntersuchung über die Vermittlung des Ersten Weltkriegs in zeitgenössischen Schulbüchern entgegensetzt. Tamás Kendes "Franz-Josef-Land" hingegen ist zu einer Science-Fiction-Utopie aus Legosteinen mutiert. Judit Fischer thematisiert nach 1914 entstandene Kriegsspiele, Péter Heckers aus Holz geschnitzte Fetische - vom Künstler getragene Bärte - erinnern an Persönlichkeiten der Jahrhundertwende und Csaba Vándors Installation aus Lampen und Klavierteilen wird, einer Schießbude gleich, von den Besucher_innen aktiviert. Die Zusammenarbeit der jungen Künstler_innen wurde durch das Österreichische Kulturforum in Budapest initiiert und durch die RD Foundation Wien, Aktion Österreich-Ungarn, Balassi Institut - Collegium Hungaricum Wien sowie durch die Akademie der bildenden Künste Wien und die Ungarische Akademie der bildenden Künste in Budapest unterstützt. [Quelle: www.akbild.ac.at]