Grazer Kunsthaus: Amerika hat die Bilder befreit

Der wirtschaftliche Wind weht hart, Werte und Normen werden durchgeschüttelt, die Spiele verändern sich. So stellt der steirische herbst an seinen Anfang einen Tempel wie ein Portal ins Festival. Einen Tempel der Vernunft. Massiv und doch mit wehenden Wänden. Aber hilft Vernunft überhaupt noch weiter, wo doch die großen wie die kleinen Krisen in ihren Ursachen kaum mehr erklärbar erscheinen? Wenn wir nicht mehr wissen, welche Äpfel wir noch mit welchen Birnen vergleichen sollen? Welche Vernunft überhaupt, wo es doch kaum noch Kriterien zu geben scheint? Den gesunden Hausverstand? Die spielerische Vernunft? Die reine Ratio? Oder genießen wir besser das Leben solange es geht? Im Tempel der Vernunft werden Lebensroutinen befragt und neue Fertigkeiten gelernt. Es wird geschaut, geübt, gestaunt, begriffen, widersprochen, wiederholt, abgemessen, vergessen, abgenickt und abgewinkt. Die Darstellerinnen und Darsteller sind die sehr zivilen Priester dieses Tempels. Bunt gemischt finden sich professionelle Performer, Repräsentanten des öffentlichen Lebens, Philosophen und Waffenhändler, Anleitende und Reflektierende, Prominente und Unbekannte... Jeder findet seinen eigenen Weg durch den Tempel – oder erliegt schon vor dem Erreichen anderen Versuchungen. Es gibt keine Anleitung außer der eigenen Vernunft, welcher Gestalt die auch immer sein mag. Der Tempel der Vernunft ist eine eigenwillige Versuchs- und Raumanordnung von Theater im Bahnhof, raumlaborberlin und steirischem herbst in der die Besucher zwischen individuellen Gesprächen, Instant-Vorträgen, Marathonkonversationen und Demonstrationen selbst zu Fragenden und Antwortenden werden. Zwischen dem Ernst des Lebens und heiterer Besinnung. Ein Tempel, in dem Wellness, Verklärung und Erkenntnis manchmal nicht leicht unterscheidbar sind: Die Kunst, mit Kunst zu überleben, lebt in allem. [Quelle: www.steirischerherbst.at]

Eine Gruppe von serbischen Kunstschaffenden der jüngeren Generation, vom Belgrader Bildhauer Mrdjan Bajic ausgewählt und betreut, formuliert ihre Fragen und Meinungen zur eigenen Identität, die, und das möchten sie sichtbar machen, nicht nur durch die Nation und/oder Religion bestimmt wird, an einem fremden Ort: Objekte und Interventionen sind in Graz präsent – entlang einer Route vom Schloßbergplatz über die Mur zum Südtiroler Platz. Bemerkenswert an diesem Projekt ist, dass eine Übertragung des Kontexts stattfindet: Nicht Künstler, aus unterschiedlichen Richtungen herbeigerufen, treten auf, um ortsbezogen zu arbeiten, sondern VertreterInnen einer historisch wie zeitpolitisch selbst und von außen definierten Kultur formulieren ihre in ihrer und für ihre Heimat (mit)entscheidenden Positionen in der Grazer Innenstadt. Dazu erwarten sie sich eine Auseinandersetzung in aller Öffentlichkeit, um diese Reflexionen anschließend wiederum in „ihr" Land zu transferieren. [Quelle: www.oeffentlichekunststeiermark.at]

>>>>> Die Liste der Beteiligten dieser Gruppenausstellung ist unvollständig - zum Zeitpunkt der Aufnahme lagen keine genaueren Informationen vor. Hinweise bezüglich weiterer Beteiligter nehmen wir gerne entgegen. >>>>> The list of participants of this group exhibition is not complete - at the time of the entry more detailed information was not available. Please contact us if you have information about further participants. [Team basis wien,21.10.2009]

Ob der Ölpreis steigt oder sinkt, das führt zu lebhaften Diskussionen – welche Produktionsbedingungen dahinter stecken, das interessiert uns eher nicht. Kurze Schlagzeilen gibt es nur, wenn in Afrika beispielsweise Ausländer durch militante Rebellen entführt werden, dann werden Bilder gesendet von riesigen Ölpfützen, brennendem Erdgas, Rauchschwaden, Pipelines mitten durch Dörfer, daneben die völlig verarmte Bevölkerung. Die Ausstellungen und Diskussionen im Rahmen von „Real Energy World“ fragen nach der Abbildung von Katastrophen am konkreten Beispiel des ökologischen, sozialen und humanitären Desasters infolge der Ölproduktion im Nigerdelta – während die beteiligten Konzerne hierzulande ihr sauberes Image pflegen und mit sozialer Verantwortung und Umweltverträglichkeit werben. Nur wenige Journalisten wagen sich in diese Krisenregion, um Bilder vom Alltag zu schießen, die aufrütteln sollen, die aber gleichzeitig wegen ihrer formalen und ästhetischen Qualitäten auch in der Kunstwelt rezipiert werden. „Real Energy World“ untersucht unterschiedliche Blickwinkel und Rezeptionsmuster anhand journalistischer Fotografien sowie künstlerischer Arbeiten aus der Region. [Quelle: http://www.steirischerherbst.at/2009] Symposium: 3.10.-4.10.2009 >>>>> Die Liste der Beteiligten dieser Gruppenausstellung ist unvollständig - zum Zeitpunkt der Aufnahme lagen keine genaueren Informationen vor. Hinweise bezüglich weiterer Beteiligter nehmen wir gerne entgegen. >>>>> The list of participants of this group exhibition is not complete - at the time of the entry more detailed information was not available. Please contact us if you have information about further participants. [Team basis wien,25.09.2009]

Utopien und Monumente: Beide wurden in den letzten Jahren hart und kritisch analysiert, ihre Gültigkeit bestritten, wenn nicht bekämpft. Zeitgenössische Künstler, die im und mit dem öffentlichen Raum arbeiten, haben ihre Werke zunehmend durch Kommunikations- und Handlungsobjekte ersetzt und damit eine Form von öffentlicher Praxis entwickelt, die versucht, den Gegensatz zwischen Kunst und Öffentlichkeit zumindest in Ansätzen aufzuheben. Aber gerade das, was wir als öffentlichen Raum bezeichnen, hat sich in den letzten zwanzig Jahren selbst radikal verändert und ist zum Spielball vor allem ökonomischer Interessen geworden. Sodass jegliche Gegensätze, die Öffentlichkeit eigentlich bedingen und die in ihr ausgetragen (oder aus ihr verdrängt) werden, neu formuliert werden müssen – und mit ihnen die Möglichkeiten eines Zugriffs durch die Kunst. Welche Gültigkeit also hat Kunst – ist sie überhaupt noch ein maßgebliches Feld gesellschaftlicher Auseinandersetzung? Lässt sich Öffentlichkeit als Raum für Debatten gleicher Gültigkeit, für Gerede, Meinungen und Interessen noch zurückgewinnen, wenn sie denn vor allem kommerziell regiert wird? „Utopie und Monument“ – als zweijähriges Projekt im steirischen herbst angelegt – greift die Frage nach der Gültigkeit von Wertesystemen auf und stellt provokant zwei Begriffe zur Disposition, die aus der Debatte um Öffentlichkeit weitgehend verschwunden sind: die Utopie als Möglichkeits- und das Monument als Erinnerungsraum. Denn beides sind Portale in mögliche andere Organisationsformen von Öffentlichkeit, die uns erlauben, immer wieder aufs Neue zu fragen, wem der öffentliche Raum denn eigentlich gehört. [Quelle: www.steirischerherbst.at/2009]

Jedes Produkt formaler Gestaltung verkörpert die Utopie eines Raums, in dem es idealer Weise erscheinen kann. Dieser abstrakt entworfene Raum ist zugleich immer ein politischer Raum, der bestimmte Ordnungen, Werte und Beziehungen zwischen Menschen impliziert. Das Interesse der Ausstellung Provisorisches Yoga gilt diesen Räumen. Sie fragt nach der Verbindung von gebauter Umgebung zu den durch sie formulierten Ideen und Programmen. Welcher Zusammenhang besteht zwischen Wohnraum und Gesellschaft? Welche Art von Verhältnis kreieren die Gestaltenden zwischen ihren Produkten und dem Leben der Benutzer? In Auseinandersetzung mit dieser Frage werden verschiedene Konzepte von Umgebung, Oberfläche und Ausstattung durch die Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung entfaltet. [Quelle: http://www.grazerkunstverein.org]

Wir leben in einer Kultur des permanenten Geredes, der Befragung und Beantwortung, des öffentlichen Geständnisses und der Verheimlichung von Aussagen. Im Zentrum dieses Spektakels der Entäußerung und Mitteilung steckt letzten Endes eine der ältesten Kulturtechniken: das Interview. Das Ausstellungsprojekt „talk talk“ wird nun genau die Macht und die Kunst dieser Methode und Technik des Interviews im Kontext zeitgenössischer Kunstformen befragen und mit ausgewählten Positionen als ästhetische Praxis ausstellen. Dabei zeigt sich, dass Sprache, Reden, Gerede, Befragung, Geständnis, Bezeugung und Berichte in vielfältiger Weise mit visuellen Praktiken verschränkt sind. Es ist also naheliegend, der Genealogie des Interviews innerhalb zeitgenössischer Kunst nachzuspüren, um die gesellschaftlichen Grenzen zwischen Selbstentdeckung, Verhör, Zeugenschaft, Geständnis, Outing, Dialog und Verstehen auszuloten. [Quelle: http://www.medienturm.at] Die Ausstellung ist danach in der Galerie 5020 in Salzburg zu sehen (13.01.-06.03.2010).

Der öffentliche Raum ist ein umstrittener Raum, doch während die einen lautstark ihre Interessen vertreten, sind andere Stimmen oft kaum vernehmbar und spielen keine aktive Rolle bei seiner Gestaltung. „Die Kunst des urbanen Handelns“ untersucht exemplarisch für diesen Verteilungskampf die Lebensbedingungen und Veränderungen des sozial komplex zusammengesetzten Grazer Annenviertels, in dem sich auch das diesjährige Festivalzentrum des steirischen herbst befindet. Kommunikation und Zusammenarbeit mit den Bewohnern des Viertels, mit Geschäftsleuten, kulturellen und sozialen Einrichtungen, Bildungsinstitutionen und Planungseinrichtungen der Stadt sind die Basis, auf der während des Festivals unter anderem ein Viertel-Radio und eine eigene Zeitschrift in Betrieb genommen werden. Rundgänge durch den Stadtteil stellen das Expertenwissen der rund um die Annenstraße lebenden Menschen in den Mittelpunkt und geben den Blick frei auf erste künstlerische Arbeiten dieses langfristig angelegten Projekts. [Quelle: http://www.steirischerherbst.at/] >>>>> Die Liste der Beteiligten dieser Gruppenausstellung ist unvollständig - zum Zeitpunkt der Aufnahme lagen keine genaueren Informationen vor. Hinweise bezüglich weiterer Beteiligter nehmen wir gerne entgegen. >>>>> The list of participants of this group exhibition is not complete - at the time of the entry more detailed information was not available. Please contact us if you have information about further participants. [Team basis wien, 23.10.2009]