Als die Industrialisierung im 19. Jahrhundert die Lebens- und Produktionsbedingungen grundlegend veränderte, entstanden Kunstgewerbeschulen als innovative Zentren für die Kunstausbildung. Initiativen zur Gründung von Kunstgewerbeschulen gingen von den großen Weltausstellungen aus, mit dem Ziel, den internationalen Wettbewerb in den Bereichen Kunst, Handwerk und Design anzukurbeln. Die Lehrpläne der Schulen umfassten beispielsweise Ornament- und Figurenzeichnen, Modellieren, Bildhauerei und dekorative Malerei sowie spezielle Architekturkurse. Etwa zur gleichen Zeit wurden Kunstgewerbemuseen gegründet, um den guten Geschmack in der Öffentlichkeit zu fördern, oft in Verbindung mit engen institutionellen Beziehungen zu Kunstgewerbeschulen. Um 1900 begannen Kunstgewerbeschulen, sich auf die Verbindung zwischen Kunst, Handwerk und Technologie zu konzentrieren, während sie die Wechselwirkung zwischen Material, Objekt und Raum berücksichtigten und so zu einer treibenden Kraft hinter Avantgarde-Bewegungen wurden.

Die BIP-Sommerschule wird sich mit der Geschichte einzelner Institutionen befassen, um ein Verständnis für die Entwicklung der Kunstgewerbeschulen vor dem Bauhaus zu entwickeln. Im Mittelpunkt stehen Fragen zur Verbindung von Kunst und Handwerk mit Industrie und Wirtschaft, zum Verhältnis zwischen bildender und angewandter Kunst sowie zu den Verbindungen zwischen Kunstgewerbeschulen und Kunstgewerbemuseen und ihren Sammlungen. Darüber hinaus werden wir spezifische Lehrkonzepte und -inhalte von Kunstgewerbeschulen in Wien, Prag und im Rheinland untersuchen und uns mit der Frage der Präsenz von Frauen und der Professionalisierung weiblicher Karrieren durch Kunstgewerbeschulen befassen. Darüber hinaus werden besondere Merkmale im Zusammenhang mit Architektur und Ausstattung in Neubauten von Kunstgewerbeschulen sowie das Vorkommen von kunstgewerblichen Artefakten in der modernen Literatur untersucht. Wir werden die Relevanz dieser Themen für unsere Zeit diskutieren, etwa, wie sich das Verhältnis zwischen Theorie und Praxis sowie Kunst und Handwerk in der zeitgenössischen Kunst widerspiegelt. Stadtführungen, Museums- und Sammlungsbesuche ergänzen das Programm.

Lehrende: Sophie Geretsegger und Eva Kernbauer (beide Kunstgeschichte), Julienne Lorz (Expanded Museum Studies), Eva Maria Stadler (Kunst und Wissenstransfer), Andrea von Hülsen-Esch, Jürgen Wiener (Kunstgeschichte bzw. Architekturgeschichte, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf), Marie Rakušanová (Kunstgeschichte, Karls-Universität Prag), Thorsten Carstensen (Deutsche Literaturwissenschaft, Universität Amsterdam).

Das Programm umfasst Seminarsitzungen u.a. zu folgenden Themen:
Entstehung von Kunstgewerbeschulen • Verbindung von Kunstgewerbe zu politischen und ökonomischen Fragen • Verhältnis von bildender und angewandter Kunst • Kunst und Arbeit, Handwerk und Industrie • künstlerische Pädagogik • „Frauenstudium“, weibliche Professionalisierung und Genderfragen um 1900 • Kunstgewerbeschulen und moderne Reformbewegungen • die Auseinandersetzung mit Handwerklichkeit in der Gegenwartskunst • die Architektur von Kunstgewerbeschulen • das Verhältnis zwischen Kunstgewerbeschulen, -sammmlungen und -museen • das Kunsthandwerk in der Literatur etc. 

- Teilnahme an der Vorbesprechung im Februar 2025 sowie am vollständigen Programm im Mai 2025. - Übernahme einzelner Präsentationsbeiträge in Zusammenarbeit mit den Studierenden der anderen Universitäten.
- aktive Mitarbeit.

Der Abhaltungsort ist die Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf. Die Unterrichtssprache ist Englisch.

Die Spring School ist bereits ausgebucht. Die 7 Plätze wurden auf der Basis eines Bewerbungsverfahrens im Herbst 2024 vergeben.