VIERTELNEUN Gallery

Die VIERTELNEUN Gallery freut sich den bekannten US- amerikanischen Musiker und Künstler Adam Green anzukündigen, den wir anlässlich seines Konzertes im Rahmen des Bluebird Festivals im Porgy & Bess, dafür gewinnen konnten, seine neuesten Werke im VIERTELNEUN, im Artspace Pirmin Blum, zu zeigen. Adam M. Green wurde 1981 in Mount Kisco, New York, geboren und ist einer der bekanntesten, zeitgenössischen, US-amerikanischen Sänger und Songwriter Er war Mitglied der Band The Moldy Peaches und startete 2002 zusätzlich seine Solokarriere. Seine acht bisherigen Soloalben sind bei Rough Trade Records erschienen. Unter seinen bekanntesten Liedern sind die Single-Auskopplungen Jessica, Friends of Mine, Dance with me und Emily. 2005 startete er seine Karriere als bildender Künstler: Während seiner Tour für das Gemstones Album zeigte er erstmals in der Ausstellung „Animal Dreams“ seine Zeichnungen in der Loyal Gallery in Stockholm, Schweden. Weitere Ausstellungen in NYC, Rom, Seoul etc. folgten. Über seine facettenreiche, künstlerische Karriere sagt Green selbst: “You know how people are always looking for a unifying theory? I was looking for a unifying theory of artistic expression. I was trying to create some kind of fluidity within my music, art, writing. If you listen to my songs, you see they’re kind of cartoonish. I try to make songs like my paintings. When creating my movie, I tried to create more of a song.” In seiner neuen Ausstellung „ A land recombined“ dekonstruiert er seine im Jahr 2012 entstandene Serie Housefaces und setzt Motive daraus in neue Szenarien und Landschaften. [Quelle: www.viertelneun.com]

Die Künstlerin Iv Toshain hat für die Schau LOVE IS THE ONLY SUPERSTAR ein in sich geschlossenes Ausstellungskonzept entwickelt. Neben neuen Skulpturen und einer den Raum einbeziehenden Installation wird Iv Toshain die Ausstellung mit der Performance STUNT PAINTING eröffnen. Iv Toshain bezeichnet selbst ihre künstlerische Herangehensweise als Cutting-Edge. Damit gemeint ist die Setzung von Inhalten, Motiven und Techniken an die Grenzen von Genre, Stil und Werkzeugen, um die Möglichkeiten der Kunst herauszufordern. Dabei ist der Begriff Cutting-Edge buchstäblich aufzufassen. Es spiegelt eine mitunter brutale Facette ihrer Arbeit wieder, deren Faszination autobiografische Hintergründe hat. Die Klinge, mit der sie einerseits zum Angriff auf den zeitgenössischen Bilderwahn der Pop-Kultur mit Ninja-Wurfsternen ansetzt (Shooting Star Serie). Zum anderen aber durch Aufschlitzen oder Anstechen von Bildoberflächen eine faszinierende Schönheit und Poesie erzeugt, ist eng verknüpft mit Erlebnissen aus ihrer Kindheit, die sie zum Teil mit ihrer Familie im ehemaligen Kriegsgebiet Irak verbracht hat. Die Ambiguität in Handlungen, gesellschaftlichen Symbolen und elementaren Strukturen, die auch aus den Wissenschaften Mathematik und Physik stammen können, sind von zentraler Bedeutung für Iv Toshain. In diesem Moment der Veränderlichkeit eröffnet sich ein Raum der Erfahrung von Kunst als sinnliche Empfindung, als Block von Sensationen (Deleuze und Guattari), der ein zentraler Aspekt im heutigen Verständnis von Kunst im Zeitalter der Medien ist. Ein wiederkehrendes Motiv lässt sich dabei in ihrer Arbeit klar ausmachen: Die Form des Sterns. Die Empfindungen und die damit erzeugte Realitätserfahrung der Kunst sucht sie im Sinne Baudrillards mit Wurfsternen festzunageln. Der Stern ist Waffe, auf den Punkt stechend und in der Linie schlitzend. Gleichzeitig evoziert der Stern Klarheit und geometrische Einheit, ist Lichtschein oder Glanz, himmlischer Körper und Orientierungspunkt einer Künstlerin, die hinter dem Eisernen Vorhang aufwuchs, aus den Spannungsverhältnissen zwischen Pop, Politik und Ästhetik schöpft und dem Besucher neue Universen eröffnet. [Quelle: www.viertelneun.at]

Dualität, geboren werden und sterben, Glück oder Unglück, Farbe oder Nichtfarbe, Begegnung oder Verweigerung, das sind die Themen der Ausstellung GET YOUR RAINBOW OR STAY BLACK der Liechtensteiner Künstlerin Amina Broggi. Amina Broggis Bilder konfrontieren den Betrachter mit Themen, mit denen sich viele nur ungern auseinandersetzen. «Ich gebe den Menschen eine Wahrheit mit auf den Weg, die sie so nicht sehen wollen», hat die Künstlerin einmal gesagt. Ein ganzes intensives Leben einer sehr alten Frau, die hellwach in die Augen der Betrachter zurückblickt, reduziert auf das Wesentliche, das Gesicht, die Augen, die Haut, hyperrealistisch, mit größter malerischer Fertigkeit gemalt, überdimensional, hypnotisierend, geschlechtslos, ist eines der zentralen Werke der Ausstellung. Dualität, geboren werden und sterben, Glück oder Unglück, Farbe oder Nichtfarbe, Begegnung oder Verweigerung, das sind die Themen der Ausstellung GET YOUR RAINBOW OR STAY BLACK der Liechtensteiner Künstlerin Amina Broggi. Amina Broggis Bilder konfrontieren den Betrachter mit Themen, mit denen sich viele nur ungern auseinandersetzen. «Ich gebe den Menschen eine Wahrheit mit auf den Weg, die sie so nicht sehen wollen», hat die Künstlerin einmal gesagt. Ein ganzes intensives Leben einer sehr alten Frau, die hellwach in die Augen der Betrachter zurückblickt, reduziert auf das Wesentliche, das Gesicht, die Augen, die Haut, hyperrealistisch, mit größter malerischer Fertigkeit gemalt, überdimensional, hypnotisierend, geschlechtslos, ist eines der zentralen Werke der Ausstellung. [Quelle: www.viertelneun.com]

Der Wiener Aktionismus der 1960er Jahre hat die Stadt Wien und nachfolgende Künstlergenerationen nachhaltig geprägt. Dabei wirkt nicht nur die Skandal-Tradition, der Bruch mit der Bigotterie seit der Kaiserzeit am Fin de Siecle, lange in der Kunst nach: in exzessiven Körperaktionen und der expressiven Malerei der 1960er sowie heutiger performativen Ausdrucksformen und dem Interesse an geschlechtlicher Ambiguität. Setzt man an den zeitgenössischen Positionen an und blickt zurück auf die vorhergehenden Generationen, so kristallisieren sich durchaus neue Erkenntnisse zur Heterogenität der jeweiligen Szenen und das Schaffen einzelner Künstler heraus. Auch die Relevanz früherer „Outsider“ auf die heutige Kunstproduktion wird erkennbar. Sichtbar wird dabei die Verbundenheit aktueller Kunst zur „Tradition“ aber auch die visionäre Kraft, die der damaligen Avant-Garde inhärent ist. Die Ausstellung ist nicht allein als Suche historischer Referentialität zu verstehen, sondern als eine Art Perspektiverweiterung auf das damalige Geschehen im Kontext heutiger Produktion, die vieles in neuem Licht erscheinen lässt. Gezeigt werden Werke der Performance- und Konzeptkunst, der Malerei sowie Skulpturen und Objekte aus privaten Sammlungen sowie junge Kunst, welche teilweise sogar eigens zur Ausstellung entstand. Die Neue Wilde Malerei von Hubert Schmalix und späte figurative Arbeiten von Otto Mühl werden den sexuell aufgeladen Konturmalereien von Marianne Vlaschits gegenüber gestellt. Tendenzen des Art Brut und die Relevanz von Outsider-Artists, an Hand der Arbeiten Padhi Friebergers zu sehen, werden in Bezug auf das künstlerische Schaffen Martin Grandits ersichtlich. Die körperliche Erforschung und die bewusstseinserweiternde Wirkung des Exzesses werden durch Werke von Günter Brus und Alex Ruthner aufgegriffen. Arbeiten des bekanntesten Rebellen gegen die Konvention, Franz West, sind ebenso vertreten wie die geheimnisvollen und mystischen Positionen Hermann Nitschs. Rückblickend erscheint der Wiener Aktionismus als ein stark männerdominierter Kreis, mit Ausnahme der großartigen Performance- und Aktionskünstlerin Valie Export. In der Nachkommenschaft zeigt sich interessanterweise, dass die Wirkung dieser Avant-Garde Einfluss auf das Schaffen aktueller Künstlerinnen hat und starke weibliche wie männliche Positionen aus dem Nährboden Wiens heraus wachsen. Schnittpunkte sind bei den performativen Arbeiten von Marianne Vlaschits sowie den persiflierenden und rohen Aquarellen von Judith Rohrmoser zu sehen. Die Performances von Jakob Lena Knebl gehen in der Auseinandersetzung mit dem Körper in eine entscheidende neue Richtung. Sie thematisiert die Transsexualität. [Quelle: www.viertelneun.com]