Bodyscapes

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Der Begriff "Bodyscape" markiert ein interdisziplinäres Konzept, das den Körper nicht als isolierte, abgeschlossene Einheit versteht, sondern als Landschaft, Raum oder Gefüge von Beziehungen, das sozial, politisch, ökologisch und medial geformt ist. Im Kern geht es darum, den Körper als Terrain zu denken: als etwas, das durchzogen ist von Machtverhältnissen, Einschreibungen, Grenzziehungen und Zirkulationen. Dabei unterliegt die Definition des Körpers einem raumzeitlich produzierten Gefüge und wird ähnlich wie die Landschaft (das geschaffene/geformte/gerahmte Land) als geformt, kartiert, kontrolliert, kolonisiert, berechenbar und medial darstellbar aufgefasst. Damit wird der Fokus vom Körper als Subjekt verschoben hin zum Körper als Ort politischer und symbolischer Auseinandersetzung. Während die gängige Auffassung von Bodyscapes also den Körper durch Fragen des Relationalen, Ökologischen, Politischen und Landschaftlichen neudefiniert, soll in diesem PGS das Räumliche, das Örtliche, das Landschaftliche wiederum als Körper verstanden werden, das sich vice versa auf die Mensch-Welt-Relationalität auswirkt. Wie formen wir durch unser Handeln und unsere Bedürfnisse die Welt, in der wir leben? Welchen Einfluss haben diese Veränderungen und Auswirkungen auf uns, unsere Selbstwahrnehmung, unsere Wissensproduktion, unsere Erinnerungskultur, unsere Geschichtsschreibung und unsere Entscheidungen? In vier Sektionen 1. Digitalisierung und Extraktivismus, 2. Border Regimes und Forensic Mapping, 3. Neuer Animismus und Anthropozän sowie 4. Eco-Feminism und Eco-Fascism möchten wir uns den umgekehrten Bodyscapes annähern und die politischen, ökologischen, dekolonialen und relationalen Potenziale dieses Untersuchungsgegenstandes herausarbeiten. Das PGS ist ein kollaboratives Seminar zwischen den Studierenden des Masters für Kunst- und Kulturwissenschaften sowie Studierenden der bildenden Kunst, die gemeinsam auf Grundlage theoretischer, kunsthistorischer und diskursiver Auseinandersetzung mit dem Themenfeld eigene künstlerische Arbeiten und eine gemeinsame Ausstellung entwickeln, die auf dem Angewandte Festival 2026 zu sehen sein wird. Die Seminarsprache ist deutsch, es werden aber englische Texte gelesen. Aufgrund der begrenzten Teilnehmer:innenzahl bitten wir interessierte Studierende, ihre Interessen und ihre Motivation in 3–5 Sätzen kurz zu beschreiben und diese im Falle der Kunststudierenden an georgia.holz@uni-ak.ac.at (bis zum 28. Februar 2026) und im Falle der Masterstudierenden im Fach Kunst- und Kulturwissenschaften an anita.hosseini@uni-ak.ac.at (bis zum 21.02.2026) zu senden. 11. März 2026, 10:00–12:00: Einführung (Gastvortrag: Chan Sook Choi) 18. März 2026, 10:00–12:00: Digitalisierung und Extraktivismus 25. März 2026, 10:00–13:00: Border Regimes & Forensic Mapping 15. April 2026, 10:00–13:00: interner Austausch zwischen Gruppen 15. April 2026, 15:00–16:30: Besuch der Ausstellung "Seeds. Reclaiming Roots, Sowing Futures“ im Kunst Haus Wien (Führung: Sophie Haslinger und Stephan Kuss) 22. April 2026, 10:00–13:00: Eco-feminism & Eco-Fascism (Gastvortrag: Mai Ling) 29. April 2026, 10:00–13:00: Neuer Animismus und Anthropozän (Gastvortrag: Katrin Hornek) 06. Mai 2026, 10:00–13:00: eigenständiges Arbeiten/Entwicklung der Werke/Ausstellung 13. Mai 2026, 10:00–13:00: eigenständiges Arbeiten/Entwicklung der Werke/Ausstellung 20. Mai 2026, 10:00–13:00: interne Präsentation der Konzepte/Ideen 27. Mai 2026, 10:00–13:00: eigenständiges Arbeiten/Umsetzung der Werke und Konzeption der Ausstellung 03. Juni 2026, 10:00–13:00: eigenständiges Arbeiten/Umsetzung der Werke und Konzeption der Ausstellung 10. Juni 2026, 10:00–13:00: eigenständiges Arbeiten/Umsetzung der Werke und Konzeption der Ausstellung 17. Juni 2026, 10:00–13:00: finale Präsentation 24. Juni 2026: Aufbau der Ausstellung 01. Juli 2026: Festival

Vortragende