BRUSEUM

Günter Brus hat der performativen Kunst mit seinen Aktionen neue Wege eröffnet, doch hat er als Akteur nie die große Bühne oder eine aufwendige Inszenierung gesucht. Erst nach dem Ende seiner aktionistischen Zeit und einer verstärkten Hinwendung zum Zeichnen und Schreiben begann er, Arbeiten fürs Theater zu ersinnen. Nach der Publikation eines ersten eigenen Bühnenstücks (Der Frackzwang, 1976) und weiteren literarischen Entwürfen folgten seit den 1980er-Jahren immer wieder Bühnenbild- und Kostümentwürfe für Theaterstücke anderer Urheber. Dabei spannt sich ein Bogen von unrealisierten Visionen wie für Arthur Schnitzlers Der einsame Weg über erste große Inszenierungen wie für Gerhard Roths Erinnerungen an die Menschheit bis hin zu internationalen Aufträgen wir für Arnold Schönbergs Erwartung in Luxemburg oder Leoš Janáceks Oper Das schlaue Füchslein in Dresden. Die Ausstellung gibt anhand von teilweise noch nie gezeigten Entwurfszeichnungen, Kostümstudien, Originalrequisiten und reichhaltigem Dokumentationsmaterial einen Einblick in einen bisher wenig beachteten Bereich in Brus’ Œuvre. [Quelle: www.museum-joanneum.at]

Victor Hugo ist wie William Blake, August Strindberg oder Günter Brus eine der raren Doppelbegabungen, die in zwei künstlerischen Metiers Bleibendes geschaffen haben. Schon zu Lebzeiten wurde er für seine Literatur hoch geehrt, seine Zeichnungen hingegen waren lange Zeit nur einem Kreis von Eingeweihten bekannt. Es waren die Künstler, die sein Werk wiederentdeckten und Anfang des 20. Jahrhunderts bekannt machten, und auch Günter Brus hat immer wieder bewusst und unbewusst auf ihn Bezug genommen. Brus-Sammlungsausstellung – parallel zu Victor Hugo Das BRUSEUM besitzt die umfangreichste museale Sammlung zum Leben und Werk des Künstlers und widmet sich als Institution der Bewahrung, Erforschung, Vermittlung und Präsentation seines Schaffens. Die wechselnde Sammlungsauswahl im ersten Raum des BRUSEUMs zeigt die Kontinuitäten von Motiven und Arbeitsprozessen seines über fünf Jahrzehnte währenden künstlerischen Schaffens.

War früher das Porträt, vor allem das Selbstporträt, z. B. in der Renaissance noch selbstbewusster Ausdruck künstlerischer Souveränität und Individualität, so ist es im späten 20. Jahrhundert Ausdruck einer zunehmenden Verunsicherung geworden. In unserer sich rastlos beschleunigenden, überökonomisierten Welt, in der das Individuum täglich an Bedeutung verliert, brechen Sicherheiten weg und werden Identitäten brüchig. Als verdichtetes Bild des Humanum zeigt das Gesicht die Außenansicht des „erschöpften Selbst“ (Alain Ehrenberg), das von Ängsten, Zwängen und lähmenden Gefühlen der Erschöpfung und Unzulänglichkeit geprägt ist. Was bedeutet es nun, wenn Künstler die Physiognomie ihres Gesichts aufbrechen und verzerren, den Blick auf das Dahinter und Darunter freigeben und sich selbst deformiert und in unheimlichen Mutationen begriffen darstellen? Geht es in diesem Arbeiten nur um subjektive Darstellungen des Individuums oder auch um eine Abbildung unserer Zeit? Der „gezeichnete Mensch“ kündet nicht nur vom Medium seiner Darstellung, sondern auch von den Belastungen der Gegenwart, die ihre Spuren im Antlitz hinterlassen. [Quelle: www.museum-joanneum.at]

Der Beginn der Moderne geht Hand in Hand mit der Forderung, die Welt wieder mit den Augen der Kinder zu sehen und vor allem auch mit der Unverbildetheit der Kinder darzustellen. Zahlreiche Künstler haben wesentliche Anregungen und wichtige Impuls aus der kreativen Weltaneignung der Kinder erhalten. Wie sieht im Gegenzug jedoch eine Welt aus, die Künstler für ihre Kinder kreieren? Die Ausstellung „Schneckenhaus und Glitzerstein“ zeigt erstmals die Bücher, Bilder und Spiele, die Günter Brus für seine Tochter Diana gestaltet hat, und nimmt diese Arbeiten zum Ausgangspunkt für einen Parcours durch sein romantisch-märchenhaftes Schaffen. Wortspiele und Bildrätsel, Kinderbücher und Parabeln, Fantasiegestalten und immer wieder Vögel finden sich in dieser interaktiven Schau, die zugleich Kunstpräsentation und Erlebniswelt ist. Als Ausstellung für Kinder konzipiert, sind die Darstellungen und Themen dennoch alterslos. Das Vermittlungsteam des Universalmuseums Joanneum und die organisation tragen mit ihrer Expertise dazu bei, eine interaktive, niederschwellige Schau speziell für Kinder zu gestalten. Die jungen Besucherinnen und Besucher können „Dianas Brezel Rätsel“ lösen, Fantasievögel durch Gucklöcher beobachten und auf 200 Jahre alten Tischen zeichnen. Außerdem sind auch familiäre Gemeinschaftsarbeiten ausgestellt, zum Beispiel Polsterbezüge, die Anna Brus nach Entwürfen ihres Mannes bestickt hat. Zu den besonderen Highlights zählt ein bis vor Kurzem unvollendeter Paravent mit Stickereien von Anna und Bildern von Günter Brus, der für die Ausstellung gerahmt und damit endlich finalisiert wurde, oder ein Flipper aus Holz, den der Künstler für seine Tochter entwarf und eigenhändig baute. [Quelle: www.museum-joanneum.at]

Umfangsangabe: [44] S.: überw. Ill.

Umfangsangabe: 176 S.: zahlr. Ill.

Umfangsangabe: 95 S.: zahlr. Ill.

Umfangsangabe: 128 S. : zahlr. Ill.