Walking Chair Design Studio

Die Kultur der Gegenwart liebt das Kristalline und Geologische. Die Inbegriffe natürlicher Schönheit, Dauerhaftigkeit und Härte sind aber erstaunlicherweise oft gekoppelt mit dem genauen Gegenteil: dem Welken, Flüchtigen und dem Tod. Zu diesem ambivalenten Phänomen versteht sich „Glanz und Verderben“ als eine kulturhistorische Recherche und präsentiert verschiedene Disziplinen, Werke und Dokumente gleichberechtigt nebeneinander. Die Ergebnisse werden in Ausstellungskapiteln an unterschiedlichen Orten und einem zusammenfassenden Katalogbuch aufbereitet. Die Ausstellung „Das blaue Licht“ im Kunstverein Medienturm beleuchtet speziell die beiden Bereiche Kunst und Design, die im Grunde von sehr unterschiedlichen Herangehensweisen und Verwertungssystemen geprägt werden. Doch im metaphorischen Feld des unheimlich Kristallinen treffen sie sich.

Eine Kooperation von MAK Wien, Muar Moskau und dem Österreichischen Kulturforum, Moskau „Austria Davaj!“ Unter diesem programmatischen Titel demonstriert das MAK gemeinsam mit dem MUAR – National Museum of Architecture in Moskau und dem Österreichischen Kulturforum Moskau erstmalig in Russland eine großangelegte Ausstellung zeitgenössischer Kunst, Architektur und Design aus Österreich. Achtzehn Positionen, die in ihrem Bereich maßgebende Impulse setzen und sich zugleich jeder tradierten Kategorisierung entziehen, treffen in dieser Ausstellung aufeinander. Das Spektrum reicht von jungen, am Beginn ihrer Laufbahn stehenden bis hin zu international bedeutenden Künstlern, Architekten und Designern, die den Versuch unternehmen, die äußerste Grenze der schöpferischen Energien Österreichs freizulegen. Alle Arbeiten werden für die Ausstellung eigens entwickelt und ergeben eine repräsentative Momentaufnahme jenseits modischer Trends. Die Ausstellung „AUSTRIA DAVAJ!“ – „Davaj“ (russisch) heißt so viel wie „Auf geht‘s!“, Los!“ – knüpft an die MAK-Ausstellung „DAVAJ. Russian Art Now. Aus dem Laboratorium der freien Künste in Russland“ an, die 2002 in Berlin, 2003 in Wien und Tscheboksary, Tschuwaschien, mit großem Erfolg gezeigt wurde. (Quelle: http://www.mak.at/)

Design führte in Wien lange Zeit ein Schattendasein. Doch in den vergangenen Jahren hat sich eine aktive Szene etabliert, die mittlerweile auch europaweit Beachtung findet. Bereits Ende der 90er-Jahre starteten Studios wie EOOS und For Use, die sich von Beginn an international orientierten und heute für renommierte Unternehmen wie bulthaup, Walter Knoll, Moroso oder Magis tätig sind. Wiener Traditionsbetriebe wie Lobmeyr, Augarten und Backhausen begannen, mit einer neuen Generation von ProduktdesignerInnen zusammenzuarbeiten. Initiativen sorgten für Schubkraft in der Szene, auch die Stadt erkannte bald das Potenzial der "Creative Industries" und rief die Förderagentur "departure" ins Leben. In den vergangenen zehn Jahren wurde so Design zu einem ernstzunehmenden Faktor in der Stadt. Die Ausstellung „2000-2010. Design in Wien“ präsentiert erstmals in einer Zusammenschau die Highlights des "Design-Booms". Acht Studios stehen im Zentrum: Marco Dessí, dottings, EOOS, For Use / Numen, Dejana Kabiljo, POLKA, Soda Designers, Walking-Chair. Sie stehen für eine Vielfalt von Arbeitsmethoden und Vertriebsstrategien. Manche haben bereits Star-Status, andere sind am Sprung zu einer internationalen Karriere. Alle agieren von Wien aus, sind global orientiert und vernetzt, viele sind zugewandert – ein Beleg für die steigende Attraktivität der Stadt. Neben den acht Studios beleuchtet die Ausstellung weitere Themen: Im Bereich Produktionskultur begegnet man Highlights von traditionellen Wiener Handwerksbetrieben über High-tech-Firmen bis zu innovativen Kleinunternehmen. Im Bereich Industriedesign werden Schlaglichter auf klassische Industriedesign-Büros geworfen, deren "anonyme" Entwürfe uns täglich begegnen. Das Kapitel "Die Neuen" stellt DesignerInnen von morgen vor, den Initiativen vom Café "das möbel" bis zur Vienna Design Week wird ebenfalls Reverenz erwiesen. Abschließend wird Design in Wien von außen kritisch unter die Lupe genommen: in Form von Interviews u. a. mit Ron Arad, Alison Clarke, Martino Gamper, Borek Šípek, Robert Stadler und Deyan Sudjic. [Quelle: http://www.wienmuseum.at/]

Zeitgenössische Kunst durchflutet für drei Monate mit der Ausstellung Vienna for Art’s Sake! das prunkvolle Ambiente der ehemaligen Residenz des Prinzen Eugen von Savoyen. Auf Einladung von Peter Noever, Designer und Ausstellungsmacher, treten 13 herausragende zeitgenössische Künstler in Dialog mit 13 der neu renovierten barocken Räumlichkeiten des Winterpalais. Ausgangspunkt für dieses Projekt ist Vienna for Art´s Sake!/Archive Austria, der österreichische Beitrag zu Luciano Benettons Kunstprojekt Imago Mundi. Im Unterschied zu anderen Archiven von Imago Mundi hat Peter Noever das Archive Austria um Künstler/Architekten/Designer erweitert, die in Wien arbeiten, leben oder einen bedeutenden Beitrag hinterlassen haben – ungeachtet ihrer geografischen und nationalen Zugehörigkeit. Künstler nominieren Künstler – ein Prozess, der in dieser Art auch die vorherrschende kuratorische Tätigkeit infrage stellt. Die Wiener Ausstellung ist auch die erste, die im großen Maßstab gezeigt wird und die den Anspruch erhebt, zu demonstrieren, welche maßgebenden Künstlerpositionen hinter dem Miniaturformat 10 x 12 cm stehen. Die 161 Arbeiten des Archive Austria werden in der Primary Exhibition/Sala terrena im Winterpalais präsentiert. Darüber hinaus reagieren die 13 künstlerischen Interventionen eindrucksvoll auf die barocken Räumlichkeiten. Die speziell für diesen Ort geplanten und entwickelten Interventionen sollen einen neuen Blick auf die Bedeutung zeitgenössischer künstlerischer Produktion aufzeigen und die ungebrochene Kraft von Denkern und Visionären sichtbar machen. Im Winterpalais in der Himmelpfortgasse sind vom 27. Februar bis 31. Mai 2015 u. a. Arbeiten von Magdalena Jetelová, Iv Toshain, Eva Schlegel, Manfred Wakolbinger, Hans Kupelwieser, the next ENTERprise, Joep van Lieshout, Koen Vanmechelen, Hermann Nitsch und Kiki Smith zu sehen. Nach Looking Eastward (Russland), Snapshot Romania (Rumänien) und Iceland/Boiling Ice (Island) ist Vienna for Art’s Sake! nun die vierte europäische Sammlung von Imago Mundi, dem „Weltarchiv der Kunst“, mit dem Luciano Benetton das Sammeln von Kunst neu definiert. Benettons Imago Mundi basiert auf einem philanthropischen Anspruch und zielt darauf ab, eine maximale Anzahl von Kunstpositionen und Künstlern in einem möglichst breiten und repräsentativen Kontext darzustellen. Luciano Benetton, der Österreich als traditionellen Kunstort besonders schätzt, war es ein Anliegen, Peter Noever mit der Erarbeitung von Vienna for Art’s Sake! – dem österreichischen Beitrag zur Luciano Benetton Collection – zu betrauen. „Luciano Benetton war ohne Wenn und Aber bereit, ein ‚unique system of relationship‘ zu akzeptieren“, so Peter Noever über die Zusammenarbeit. Künstler/Architekten/Designer, die in Wien arbeiten, leben oder einen bedeutenden Beitrag hinterlassen haben, wurden eingeladen, an Vienna for Art’s Sake! teilzunehmen und sich der Herausforderung zu stellen, mit dem ungewohnt kleinen Format von 10 x 12 cm zu arbeiten. Künstler nominieren Künstler – ein Prozess, der in dieser Art auch die vorherrschende kuratorische Tätigkeit infrage stellt. Die 161 Werke zeigen jeweils auf unterschiedliche Art und Weise einen ganz eigenen Mikrokosmos. Drei Künstler, die Arbeiten zugesagt hatten, verstarben während der Vorbereitungszeit von Vienna for Art’s Sake!: Johann Georg Gsteu konnte sein Werk noch fertigstellen. Alfons Schilling und Otto Muehl verstarben, bevor sie ihre Arbeiten abgeben konnten. Sie werden im Katalog, der ca. 400 Seiten umfasst, mit einer weißen Leinwand gewürdigt. [Quelle: www.belvedere.at]