Verletzung und Waffengewalt waren in der frühen Moderne allgegenwärtig. Erlebter oder drohender Schmerz, religiöser und sozialer Aufruhr, alltägliche Aggressionen und kriegerische Auseinandersetzungen grundierten die Lebenswirklichkeit und kollektive Wahrnehmungsweisen. Mit dem Ende des Mittelalters setzte eine territoriale Machtpolitik und koloniale Expansion ein, die von verheerenden Schießpulverwaffen und Plünderungen begleitet waren; zugleich gaben religiöse Spannungen und ökonomische Missstände eine individuelle Streitbarkeit frei, die in konfessionelle und revolutionäre Aufstände mündete, und von der Staatsgewalt mit Disziplinierungsmaßnahmen beantwortet wurde. Die visuelle und materielle Kultur des Krieges, wie Waffen und Wehranlagen, Schlachtengemälde und Siegestrophäen, wurden dabei nicht allein funktional oder darstellend eingesetzt, sondern bedienten bestimmte ästhetische Erwartungshaltungen und konnten sich so kriegstreibend zeigen; und auch künstlerische Erzeugnisse, die nicht unmittelbar militärisch eingebunden waren, galten als gewaltbestimmt. Denn gemäß kunsttheoretischer Lehren mussten sie dem Material handgreiflich abgerungen werden und konnten umgekehrt zwanghaft auf ihr Publikum einwirken.

Das Seminar widmet sich dem Wechselverhältnis von künstlerischen und gewalttätigen Erfahrungsräumen vom späten 15. bis zum 18. Jahrhundert. Hierbei sollen verschiedene Materialgattungen und Darstellungskonventionen erschlossen, in ihren Einsatzkontexten situiert und nach ihren jeweiligen Effekten befragt werden: Wie zweckmäßig war militärisches Equipment gestaltet, und wie attraktiv oder aber abschreckend sollte es wirken? Wie prägten Medien militärische Praktiken und durch welche Eigenschaften beförderten sie strategische, taktische oder operative Sehgewohnheiten? Wann wurden künstlerische Erzeugnisse als Zwangsmittel eingesetzt und wodurch konnten sie symbolische oder strukturelle, disziplinierende oder koloniale Macht ausüben? Mit welchen formalen Mitteln wurden kriegerische Konflikte sichtbar gemacht und inwiefern drückten sich hierin körperliche Versehrung und traumatische Erschütterung aus? Warum äußerten sich künstlerische Diskurse in gewaltsamen Metaphern, wie violenza, furore und terribilità, und weshalb zeigten sich Künstler demonstrativ gewaltbereit?

Die Lehrveranstaltung bietet einen Einblick in klassische und weniger beachtete Materialien der frühneuzeitlichen Kunstgeschichte, wie Waffenkunst, Militärarchitektur und Schlachtenmalerei, ebenso wie Herrschaftsrepräsentation, ikonoklastische Aggression und kunsttheoretisches Vokabular. Wir bedienen uns hierbei interdisziplinärer Methoden, wie Gender und Disability Studies, Gewalttheorien, Militär- und Traumapsychologie. Darüber hinaus wird der Vergleich mit gegenwärtigen Medialisierungen von Aggression gesucht, um einer kritischen Sensibilisierung für die Gewaltdimensionen der Kunst zuzuarbeiten, die heute dringlicher denn je ist.

LEKTÜREVORSCHLÄGE:

Dwyer, Philip: Violence: A Very Short Introduction, Oxford: Oxford University Press, 2022.

Freedberg, David: The Power of Images: Studies in the History and Theory of Response, Chicago: University of Chicago Press, 1989.

Hale, John Rigby: Artists and Warfare in the Renaissance, New Haven: Yale University Press, 1990.

tbc

Das Seminar wird den Präferenzen der Studierenden folgen und auf Englisch, Deutsch, oder flexibel abgehalten.