Ein zentraler Bestandteil dieser Lehrverantaltung ist die Entwicklung  von Klangperformances und Soundinstallationen, in denen die räumliche Funktion eines Klangerzeugers / Musikinstruments neu gedacht wird. Eine zentrale Frage, die sich dabei stellt ist, wie die Position eines Klangerzeugers / Instruments, also die räumliche Anordnung, die wir aus der Aufführungspraxis kennen, durch neue Möglichkeiten erweitert oder transformiert werden kann.

Beispiele für diese künstlerische Praxis sind unter anderem die Installationen Speaker Swinging von Gordon Monahan oder Pendulum Music von Steve Reich. Die Arbeiten von John Cages zum präperierten Klavier, Anne Lockwood Piano burning,  Nam June Paiks Violin with String, Charlotte Moorman und Nam June Paik TV Chello aber auch Helmut Lachenmann Pression.

Ausgangspunkt ist die Annahme, dass jeder Klangerzeuger / jedes Instrument über eine eigene räumliche Logik verfügt, die nicht nur seine Spielweise, sondern auch seine visuelle Präsenz und klangliche Wahrnehmung prägt.

Darauf aufbauend sollen Konzepte entwickelt werden, die diese räumliche Identität weiterentwickelt und neu denkt, wodurch sich neue kompositorische und performative Möglichkeiten eröffnen sollen. Das Instrument soll ähnlich wie ein architektonisches oder skulpturales Objekt behandelt werden, wobei die Logik der Klangerzeugung berücksichtigt werden muss. DIe Form des Instruments, seine Stabilität, seine räumliche Wirkung, seine Materialität und seine Beziehung zum Körper der Performer*innen sollen untersucht werden und in einem experimentellen Prozess weiterentwickelt werden.

Jegliche Instrumente oder Klangerzeuger können von Studierenden vorgeschlagen und im Seminar bearbeitet werden. Es können sich auch Gruppen bilden, die gemeinsam Konzepte erarbeiten.

Entwicklung eines Konzeptes für eine Installation entweder wird die Installation selbst realisiert oder in Form von Skizzen und Modellen oder einer Klangsimulationen im SoundArtLab.