Collaboration today rarely takes place within a single shared location, medium, or timeline. Artistic work often unfolds across remote teams, online platforms, distributed archives, mediated bodies, shared files, delayed responses, and unstable forms of presence. What does it mean to make work together when you are never in the same room?

This seminar treats collaboration as a technical and political question, not a warm assumption. Together we study how authorship, responsibility, bodies, materials, images, data, narratives, and feeling get shared across distance. We stay honest about what usually gets hidden: friction, delay, mistranslation, dependency, inequality, and care.

The seminar works with concepts such as displacement, deterritorialization, mobility, migration, remote presence, and networked practice. Through practical exercises and collective research, students will test methods such as remote image and sound collection, shared online archives, collaborative mapping, distributed performance, AI-assisted co-writing or image generation, 3D scanning, networked storytelling, and virtual or hybrid spaces.

The emphasis is not on producing a finished artwork, but on developing a critical and practical understanding of collaboration under distributed, mediated, and remote conditions.

Regelmäßige und engagierte Teilnahme an Seminardiskussionen, praktischen Übungen, gemeinsamer Recherche und Gruppenkritiken.

Entwicklung einer individuellen oder kollaborativen Auseinandersetzung mit den im Seminar aufgeworfenen Fragen, nicht eines abgeschlossenen Kunstwerks. Das Format ist frei wählbar und kann z. B. schriftlicher Text, visuelle Dokumentation, Mindmap, geteiltes Archiv, kollaborative Karte, Skizze einer Online-Umgebung, Sound-/Video-Skizze oder ein anderes Format sein, das den Denkprozess der Teilnehmer*innen sichtbar macht.

Abgabe einer schriftlichen Dokumentation, visuellen Dokumentation oder Mindmap, die das Verständnis der Teilnehmer*innen und ihre Auseinandersetzung mit den zentralen Fragen des Seminars darstellt. Diese sollte Reflexionen über den kollaborativen Prozess, den Rechercheweg, Entwicklungsschritte sowie Fragen von Kollaboration, nicht-kopräsentem Arbeiten, medial vermittelten Bedingungen oder Erfahrungen von Dislocation umfassen.

Geleitet von Echo Can Luo, einer chinesischen Künstlerin im Bereich experimentelle Medien, digitale Kunst, KI, Game Engines, 3D-Scanning und interaktive Installation. Sie ist derzeit Associate Professor an der School of Experimental Art des Hubei Institute of Fine Arts und war zuvor an der Universität für angewandte Kunst Wien, der Kunsthochschule für Medien Köln und der Kunsthochschule Kassel lehrend bzw. künstlerisch-wissenschaftlich tätig. Ihre langjährige Praxis untersucht, wie digitale Technologien Körper, Identitäten, Wahrnehmung und soziale Normen prägen, mit besonderem Fokus auf algorithmische Systeme, vermittelte Sichtbarkeit und die politischen Dimensionen technologischer Macht. Ihre Erfahrung des Arbeitens zwischen China und Deutschland prägt den Fokus des Seminars auf Distanz, Übersetzung, vermittelte Präsenz, kollaborative Praxis sowie die politischen Bedingungen des Arbeitens zwischen unterschiedlichen kulturellen und technologischen Kontexten.

Website: https://echocanluo.com/