Grafik, Artefakte, Interieurs, Mode und digitales Design beeinflussen jeden Aspekt unseres Lebens. Das Proseminar „Design Cultures” bietet kritische Perspektiven auf die Konstruktion von Design als kulturelle Sprache, als Aspekt sozialer Beziehungen und als Gestalter unserer Umwelt. Die Studierendenarbeiten sollten sich mit der Geschichte des Designs im langen 20. Jahrhundert oder dem Design als Intervention in der Gegenwart in Österreich und anderen Ländern bzw. auf anderen Kontinenten befassen. Der Kurs behandelt Themen wie die Beeinflussung oder Konstruktion individueller Identität bzw. Identifikation, politischer Meinung, Geschichtsnarrativen oder kollektiver Phänomene wie Migration, Nationalismus, kulturelle Differenz, Integration, Ökologie, Konsum und soziale Medien. Eine zentrale Frage lautet: Welche Rolle spielt kulturelle Identität in verschiedenen Bereichen des Designs? Ziel des Proseminars ist es, Design als Teil kultureller Produktion zu verstehen, sich mit Theorien zum Verhältnis von Design und Kultur auseinanderzusetzen und die Bedeutung von Design für die heutige Gesellschaft zu diskutieren.

Die Anforderungen für das Proseminar sind die Teilnahme an der Lehrveranstaltung (15%), die Präsentation des gewählten Themas in der Lehrveranstaltung (25%) und die Proseminararbeit auf Basis der Präsentation in der Lehrveranstaltung (60%).

Ausgewählte empfohlene Bibliografie/ Selected recommended bibliography

1. Andrew Blauvelt, “In and Around: Cultures of Design and the Design of Cultures,”.Emigre 32 (1994): 2-23.
2. Anne Boultwood & Robert Jerrard, “Ambivalence, and Its Relation to Fashion and the Body,” Fashion Theory, 4:3, 301-321
3. Pierre Bourdieu, The Field of Cultural Production, Ed. and Intr. by Randal Johnson (Cambridge: Polity, 1993). (Handapparat)
4. Pierre Bourdieu, “Künstlerische Konzeption und intellektuelles Kräftefeld,“ in: Franz Schultheis und Stephan Egger (hrsg) Kunst und Kultur Kunst und künstlerisches Feld (Berlin: Suhrkamp, 2015)
5. Zoya Chaudhary; ‘Shaping Perception: Negotiating media as material, the fragility of time and fleeting emotions’. Currents Journal, Archipelagic Encounters (2021): file:///C:/Users/mir/Desktop/Design%20and%20Art%20Theories_research%20venues/Zoya_Chaudhary_Shaping%20Perception%20in%20Archipelagic_Encounters__2021.pdf
6. Guy Julier, “Design Practice within a Theory of Practice” Design Principles & Practices. An International Journal, 2007, Vol. 1, Nr. 2, 43-50.  (Deutsch Übersetzung: “Design als Praxis. Eine praxistheoretische Perspektive in: Stephan Moebius und Sophia Prinz (Hrsg.) Der Design der Gesellschaft: zur Kultursoziologie des Designs (Bielefeld: Transkript, 2012).
7. Grace Lees-Maffei and Rebecca Houze (eds.) The Design History Reader (New York: Bloosmbury, 2010.
8. Katharina Tietze, “Cultural Identity and Design,” in: Not at your Service, Manifestos for Design, edited by Bjorn Franke and Hansuli Matter (Birkhäuser, 2021), 419–425.