Unter dem Begriff Sonic Art versammeln sich im akademischen Diskurs - ähnlich wie unter den Begriffen Sound Art (siehe u.a. LaBelle Krogh Groth, Schulze) oder Sounding Art (Cobussen, Meelberg, Truax) - künstlerisch-forschende Arbeiten, die sich mit Klang=Sound und mit seiner Wirkung=Sonic auseinandersetzen.

Während Klang bei der Musique concrète (Schaeffer et al.) sowie generell im Bereich der Elektroakustik als plastisches und somit formbares Material betrachtet wird, das durch Manipulation (Tape, Schallplatte, Computer usw.) gestaltet werden kann, spielen beim Sampling (u. a. in der DJ-Kultur) und bei Klanginstallationen vielfach auch der Kontext, aus dem ein Klang entspringt, bzw. Raum und Umgebung eine essenzielle Rolle. Auch im akademischen Diskurs hat sich die Gewichtung von Klang und dem Gehörtem, u. a. in Form des akademisch anerkannten Publikationsformates „Audio Paper“ sowie zusammengefasst unter dem Begriff des „Sonic Turn“ manifestiert und formiert und wirft vielschichtige Fragen auf, wie zum Beispiel:

In welcher Form verändert Klang unsere Wahrnehmung? Wie wirkt Klang auf die Umwelt und uns selbst und welche Möglichkeiten erwachsen aus aktuellen und historischen Technologien zur Bearbeitung und Manipulation von Klang und Klangräumen? Was können wir aus und von Klanglandschaften (akustische Ökologie) lernen und wie lassen sich aktuelle Entwicklungen mittels Klanginterventionen umformen?

Um diese und weitere Fragestellungen untersuchen zu können, werden im Rahmen der Lehrveranstaltung verschiedene künstlerische und künstlerisch-wissenschaftliche Praktiken in Gastvorträgen vorgestellt. Mithilfe dieser und durch Exkursionen und Atelierbesuche soll ein Einblick in das Feld gewonnen werden, der zudem auch zur eigenen Ideenfindung und Konzeptentwicklung beitragen soll. Zusätzlich wird es im Rahmen der ersten Einheiten eine Einführung in die technische Infrastruktur des ÆSR – Applied/Experimental Sound Research Lab zur Klang-Aufzeichnung und Bearbeitung geben.

Ziel ist es, im Zuge der Lehrveranstaltung ein eigenständiges künstlerisch-forschendes Konzept für eine Arbeit (Komposition, Installation, Audio-Paper, Soundperformance) zu entwickeln, das sich kritisch mit aktuellen gesellschaftspolitischen Fragestellungen und Diskursen auseinandersetzt und diese mittels künstlerisch-forschender Verfahrensweise verhandelt. Dieses Konzept soll im weiteren Verlauf der Lehrveranstaltung umgesetzt und im Rahmen einer Abschlussausstellung an der Angewandten (sowie mit Option einer weiteren externen Ausstellung im Herbst bzw. Dokumentation im Rahmen einer Publikation zu Sound Art Research) gezeigt werden.

Immanenter Prüfungscharakter

Kontinuierliche Anwesenheit (min. 75%)

Individuelle Projektarbeit

Da die Teilnehmerinnenzahl begrenzt ist, bitte ich zusätzlich zur Online-Anmeldung um die Zusendung einer kurzen Projektidee und gegebenenfalls Informationen zu bisherigen Erfahrungen mit Klang per E-Mail. Die Auswahl der Teilnehmerinnen erfolgt anschließend unter Berücksichtigung dieser Angaben und der Gesamtzahl der Interessent*innen.

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Diese Lehrveranstaltung ist Teil des ÆSR Lab - Applied/Experimental Sound Research Laboratory. ÆSR Lab ist ein Kooperationsprojekt der Universität für angewandte Kunst Wien (Zentrum Fokus Forschung) und dem Artistic Research Center (ARC), des Instituts für Komposition, Elektroakustik und Tonmeister:innen-Ausbildung (IKE) der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie dem Phonogrammarchiv der Österreichischen Akademie der Wissenschaften. ÆSR Lab wird durch das BMBWF und in Kooperation mit der Recovery and Resilience Facility (RRF) der EU finanziert.