In diesem Semester sollen die Studierenden entlang einer durchgängigen Produktionskette von der Aufnahme bis zur räumlichen Installation arbeiten. Zu Beginn erfolgt eine Einführung in Tonstudio-Technik mit Fokus auf Mehrkanaligkeit und Ambisonics als Format für dreidimensionale Klangabbildung. Ergänzend wird Dante als Audio-over-IP-Verbindung vorgestellt, um die Signalwege und das Routing zwischen Tonstudio und Immersive Lab zu verstehen und praktisch nutzen zu können.

Mit  eigenen Klangaufnahmen, wahlweise im Ambisonics-Format oder als Monoaufnahme wird anschließend im Studio eine raumbasierte Komposition weiterentwickelt. Dabei stehen räumliche Gestaltungsmittel wie Positionierung, Bewegung, Tiefenstaffelung, Perspektive, Dichte und Dramaturgie im Raum im Mittelpunkt – mit dem Ziel, eine klare räumliche Idee bzw. ein hörbares Konzept zu formulieren.

Im zweiten Teil wird diese räumliche Komposition in das Immersive Lab übertragen und dort als Installation umgesetzt. Mit einem 8-Kanal-Audiosystem wird die Arbeit in eine konkrete räumliche Situation übersetzt: Lautsprecheranordnung, sowie die Anpassung der Komposition an den realen Hörraum werden Teil des gestalterischen Prozesses. Ergebnis ist eine räumliche Audioinstallation, die den Weg von der technischen Grundlage (Ambisonics/Dante) über die künstlerische Raumkomposition bis zur immersiven Präsentation nachvollziehbar macht.

Die Beurteilung erfolgt auf Basis der aktiven Teilnahme sowie der Erstellung eines künstlerisch-technischen Konzepts für eine raumbasierte Audioarbeit bzw. Installation.

• Aktive Teilnahme (laufend): regelmäßige Anwesenheit, Mitarbeit in den technischen Einheiten (Studio/Immersive Lab), Vorbereitung und Umsetzung von Aufgaben (Aufnahme, Routing/Signalfluss, räumliches Mischen, Aufbau/Testing im Lab), konstruktive Beiträge in Feedback- und Präsentationsphasen.

• Konzept (Abgabe): schriftliche und/oder skizzenhafte Ausarbeitung einer räumlichen Klangidee als Grundlage der Umsetzung. Das Konzept beschreibt Ausgangsmaterial (Ambisonics oder Mono), künstlerische Intention, räumliche Dramaturgie (Position/Bewegung/Schichtung), technische Planung (Format, Kanal-/Routing-Überlegungen, Übertragung ins Immersive Lab) sowie Anforderungen an den Aufbau (16-Kanal-Setup, Raumbezug, Testplan).

Bewertungskriterien: Nachvollziehbarkeit und Klarheit der räumlichen Idee, Verbindung von künstlerischer Intention und technischer Umsetzung, Reflexionsfähigkeit im Arbeitsprozess sowie Verlässlichkeit und Mitarbeit im Kursbetrieb.