„Worüber man nicht sprechen kann…“ Das Unaussprechliche in der Literatur

"It is difficult to / talk when you have / something to say"

John Cage

Das Motiv des Unaussprechlichen hat in der Literatur und Rhetorik eine lange Tradition. Anders als in der Praxis des Zen, wo die Erfahrung von Einheit und Erleuchtung der wörtlichen Bestätigung nicht bedarf, sucht literarisches Sprechen nach Mitteln und Wegen, inneres und äußeres Erleben gestaltend zu ergründen. Aber was drückt sich aus und was bleibt dabei auf der Strecke? In einem Literaturbetrieb, der Sichtbarkeit einfordert und Unverfügbarkeit nicht verzeiht (und symbolisches Potential sehr ungleich verteilt), hat das Unaussprechliche anscheinend keinen Platz. Der Boom des autofiktionalen Schreibens wäre ohne das Vertrauen in die Darstellbarkeit von Leben, Gefühl, Biografie nicht denkbar; die Zeichen und Inhaltsskepsis der Avantgarden des 20. Jahrhunderts ist in den Hintergrund gerückt.

Aber wovon kann die Literatur heute sprechen und wovon - worüber , mit Wittgenstein - sollte sie schweigen? Welche Ereignisse, Katastrophen, Kriege verschlagen einem zurecht die Sprache? (Vladimir Jankélévitch unterscheidet zwischen dem Unaussprechlichen und dem Unsagbaren.) Hinkt die Verschriftlichung der Erfahrung einerseits hinterher, werden sprechend doch ebenso Erfahrungen gemacht und erreichen ein anderes als das verabredete Ziel. In der Verschriftlichung verändert jeder Bericht seinen Charakter; zugleich kann das Schreiben ein Weg sein, um herauszufinden, was überhaupt der Rede wert ist. Wenn der Weg des Schreibens einen Umweg, einen Prozess der Übersetzung und Verwandlung erfordert, öffnen die Hindernisse, die einem dabei begegnen, einen durchaus eigenen Erfahrungsraum. 

Im Seminar beschäftigen wir uns einerseits mit Fragen der literarischen Darstellung im Zeichen des Vitalismus und der Überwältigung, andererseits mit ihrem Gegenteil: der Notwendigkeit zu schweigen bzw. das Reden im Schweigen, das Schweigen im Reden aufzuheben. Dem vielfach variierten Topos des Unaussprechlichen wollen wir, bei Dantes Göttlicher Komödie beginnend, in Betrachtung und Erörterung moderner Sprachkunstwerke nachgehen.

 

 

Prammer, Theresia Univ.-Lekt. Mag. Dr.

Reservierungs-Nummer: 276968

S04410 - Theorie-Seminar (SEW)

09.03.2026 - 14:00 bis 18:00 | Seminarraum 33 (GCP, HP)

10.03.2026 - 10:00 bis 14:00 | Seminarraum 33 (GCP, HP)

11.03.2026 - 10:00 bis 14:00 | Seminarraum 30 (GCP, 1.OG)

20.04.2026 - 14:00 bis 18:00 | Seminarraum 33 (GCP, HP)

21.04.2026 - 10:00 bis 14:00 | Seminarraum 33 (GCP, HP)

22.04.2026 - 10:00 bis 14:00 | Seminarraum 30 (GCP, 1.OG)

 

Ein mündlicher und ein schriftlicher Beitrag nach Absprache. Das Seminar versteht sich auch als gemeinsame Recherche - eigene Lektürevorschläge erwünscht.

 

Literatur:

Dante Alighieri: La Commedia / Die göttliche Komödie 

Franz Kafka: „Das Schweigen der Sirenen“ (1917) und andere Texte 

Samuel Beckett: Endspiel (1956) und Comment c’est / Wie es ist (1961)

T.W. Adorno: Versuch, das Endspiel zu verstehen (1961), Zum Gedächtnis Eichendorffs (1957)

John Cage: Silence (1961)

Jean Tardieux (1965), Mein imaginäres Museum (2024 übersetzt von Gerhard. M. Neumann und Werner Spies  

Andrea Zanzotto: La beltà (1968) / Pracht (2001)

Pier Paolo Pasolini: Ketzererfahrungen: "Empirismo eretico" (1972, dt. 1979)

Inger Christensen: Alphabet (1981), „Der Geheimniszustand und Gedicht vom Tod“ (2000)

Ilse Aichinger: Kleist, Moos, Fasane (1987)

Heimrad Bäcker: Nachschrift (1986)

Marguerite Duras: Écrire (1993)

Paul Celan: Ausgewählte Gedichte

Herta Müller: Die Atemschaukel (2009) u.a.