3 ECTS, Donnerstag, 13.00, SR 26, Design Basics 

Japanese Aesthetics in Design.

Japanisches Design kontextualisiert Gefühle und räumlichen Beziehungen. Seit Jahren setzt Japan im Design u.a. beim Wohnen, in der Mode und bei Alltagsgegenständen hohe Maßstäbe. Dezentes Design transportiert dort Werte und trifft im eigenen Land auf eine grelle visuelle Kultur. Wie ist in Japan Design im Alltag integriert? Was macht Japan zu einem Design Hot Spot und was lernst du von Design und Designer:innen über die japanische Ästhetik?

Input: Ob Firmen wie Sony oder Nindendo - wir alle leben im Alltag mit Produkten, die von japanischer Firmen entwickelt und produziert werden. Design bzw. Designer:innen aus Japan sind bei uns - bewusst oder unbewusst -  allgegenwärtig. Z.B. gelten die  Akari-Skulpturen (Leuchten von Isanu Noguchi, produziert seit 1951 von Vitra) als Design-Klassiker. Die Wanduhr, Design Naoto Fukasawa, produziert Magis aus Kunststoff seit dem Jahre 2010 oder die legentäre Kokkoman Soja-Saucen-Flasche von Designer Kenji Ekuan kennen die Meisten aus ihrem Alltag. Im Architectual Design gilt derzeit Shirgeru Ban als pioneer of material.  Die Architektin Kazuja Shjima von Saana architects, verbindet Licht, Klarheit, den menschlichem Maßstab und minimalen Space. oder Kengo Kuma: Er arbeitete mit Holz und einer vorbildlichen Materialtiefe, seit 1954. Die Liste mit Modedesigner:innen aus Japan wird besonders lang und reicht gekonnt in unseren Alltag. Rei Kawakubo zB setzte mit Comme des Garcons auf der ganzen Welt Maßstäbe mit ihren komfortabeln und mobilen Schnitten. 

Ich selbst werde  - als Designerin und Designmediatorin - sowohl Inputs und Inspiration vorbereiten, als auch dich einmal im Monat zu Hands-on Einheiten mit einer  japanischen Kulturtechniken einladen: Im März starten wir mit dem bauen von Kokedamas und Japans allgegenwärtiger Beziehung zur Natur im Design. 

Wähle nach deinem Interesse ein Design-Gebiet (vgl Input bei kick off) und vertiefe dich Schritt für Schritt in die japanischer Aesthetik. Recherchiere Designer:innen dazu und entwickle deine kPA. Ich unterstütze dich dabei.

Du bist dieses Semeste eingeladen dich mit deiner Projektarbeit auf einen künstlerischen Prozess zum Thema Japan & Design einzulassen.  Dabei wirst du Basic- Design Tools kennenlernen, untersuchen und vermitteln. Leicht  könnte dir fallen, interkulturelle Designkompetenzen zu erkennen und zu benennen. Denn hinter dem japanischen Design oder den japanischen Designer:innen liegt dieses Semester die Frage: Wie vermittelst du intrekulturelle Kompetenz  im oder durch  Design?

Mit der LV Japan & Design hoffe ich ein Bewusstsein wachsen zu lassen, das wir vermehrt brauchen, um in einen neuen Dialog mit anderen Kulturen zu treten.

Kriterien für die Beurteilung einer künsterischen Projektarbeit sind:

+ Das kontinuierliche Arbeiten an einem  künstlerischen Designprozess (4ECTSx25 Std)

+ Der wöchentlichen Austausch in der Gruppe (kSE = immanenter Prüfungscharakter).

+ One to One nach Bedarf und persönlicher Übereinkunft (vgl.  kick off)

+ Die Dokumentation deines Beitrags in die bereitgestellte DEX-Vorlage: alle Beiträge werden  in einem A5 Booklet gesammelt und im Juni gebunden (Kooperation mit Buch & Papier). Laut neuer DEX Richtlinie wird dein Dokumentationsmaterial  in die BASE  hochgeladen.

+ optional hast du die Möglichkeit dein künstl. Projektarbeit beim Angewandten Festival auszustellen. 

Für diese Lehrveranstaltung sind keine Vorkenntnisse nötig. Fragen und Anmeldung  gerne an  michaela.martinek@uni-ak.ac.at

In der ersten Einheit werden neben dem inhaltlichen Rahmen auch Termine und Timeslots für die Donnerstag gemeinsam festlgelegt. Bitte Laptop/Tablet, (Handy)Kamera, weiche Stifte, Papier mitbringen.

Deine künstlerischer Projektarbeit Design Basic kann im DEX Studium mit Technologien/ Praxen verschränkt werden und in der Fachdidaktik in ein Unterrichtskonzept (Übersetzen I (Paul Iby) oder Übersetzen II (Susanne Frantal) transformiert werden (sinnvoll im darauffolgenden Semester). Oft inspiriert die  Projektarbeit  auch zu einer künstlerischen oder wissenschaftlichen BA oder MA Arbeit.

Raum für Nachhaltigkeit - Shaping Communitiues Together am Friday  24/04 . Das Angewandte Festival /GEM GEM am  02/07/26 ist optional angedacht.  Save the date!  All welcome!

Empfohlen für alle Studienrichtungen, die sich für Japan oder Interkulturelles interessieren, sowie  FOR-Phase/DEX (Design & Technik) und KKP (Kunst & Gestaltung) 

BR 15 ist barrierefrei zugänglich. Weitere Informationen zur Barrierefreiheit: www.dieangewandte.at/barrierefrei