In diesem praxisorientierten Kurs betrachten wir zunächst unterschiedliche Perspektiven der Malerei. Perspektive wird dabei nicht nur als formales Mittel zur Darstellung von Raum verstanden, sondern vor allem als symbolische Form, die stets in einen kulturellen und ideologischen Kontext eingebunden ist. Durch die jeweilige Anwendung von Perspektive in gemalten Bildern kann die Position der Betrachter*innen bestimmt und ein Selbstverständnis, bzw. ein Weltverhältnis ablesbar werden.

In praktischen Übungen werden verschiedene Maltechniken wie Aquarell, Tempera und Öl, sowie unterschiedliche Grundierungstechniken erprobt. Anhand gemeinsamer Betrachtungen historischer und zeitgenössischer Bildbeispiele, theoretischer Texte, sowie der im Kurs entstehenden Arbeiten, werden wir uns mit der Frage auseinandersetzen, wie sich gemalte Bilder räumlich-perspektivisch in unserer postdigitalen Gegenwart organisieren.

Den theoretischen Fokus legen wir dabei auf Pavel Florenskys Essay Reverse Perspective (1920). Darin kritisiert Florensky die lineare Perspektive, die für ihn keinen natürlichen Sehmodus darstellt, sondern ein westlich-rationalisiertes Wahrnehmungskonzept, das den Raum geometrisiert und auf einen einzigen Fluchtpunkt reduziert, auf ein Zentrum des „Ich sehe“. Wohingegen die umgekehrte Perspektive, wie sie in der Ikonenmalerei vorkommt, die Blickrichtung umkehrt: Der Raum breitet sich vom Bild aus auf die BetrachterInnen hin aus, das Bild schaut zurück, und mehrere Sichtweisen gleichzeitig werden möglich.

Regelmäßige Teilnahme, Präsentation der im Kurs enstanden Arbeiten.

Die Lehrveranstaltung findet im Projektraum der Abteilung Malerei statt,
Oskar-Kokoschka-Platz 2, Schwanzer Trakt, 6. Stock.