Professionalisierung im Kunstbetrieb ist eine ambivalente Angelegenheit. Sichtbarkeit für die eigene Arbeit zu schaffen und durch Beziehungsarbeit – etwa mit Ausstellungshäusern, Galerien oder Förderinstitutionen – Zugang zu Ressourcen zu gewinnen, ist unerlässlich, um Projekte zu realisieren, mit dem Publikum in Austausch zu treten und schließlich von der eigenen Kunst leben zu können.

Zugleich gilt es, den künstlerischen Raum vor einer Vereinnahmung durch Professionalisierungslogiken zu schützen – zumindest, wenn man seine widerständige Kraft jenseits kapitalistischer Verwertungslogik ernst nimmt. Überhaupt kann „Erfolg“ nicht losgelöst von bestehenden Machtverhältnissen gedacht werden.

In diesem Seminar wenden wir uns der Professionalisierung im Kunstbetrieb aus verschiedenen Perspektiven zu. Einerseits setzen wir uns – anhand theoretischer Texte – kritisch mit Performancedruck und neoliberalen Dynamiken in der Kunstwelt auseinander. Andererseits sprechen wir mit Galerist*innen, Off-Space-Leiter*innen, Kurator*innen und Künstler*innen über ihre persönlichen Wege und Strategien im Feld.

Das Schreiben über die eigene Arbeit bildet einen dritten Fokus des Seminars. Es soll dazu befähigen, künstlerische Visionen zu formulieren, zu reflektieren und überzeugend zu vermitteln.

Abgabe eines Artist Statements und Übernahme einer Textpatenschaft