Unser be-coming together wie das Zusammentreffen differenter Gründe der Agency in zeitgenössischer Performancetheorie und -praxis – weg von der Doxa hin zum Paradox – stellen die Problematik dieser Lehrveranstaltung dar. Untersucht wird – entlang der Analyse von künstlerischen und theoretischen Arbeiten – die Spezifik von Performance als labor und lab, als Arbeits- und Forschungspraxis zugleich.

In einer als Labor ausgerichteten Performanceszene bewegen sich Theorie und Praxis aneinander entlang, indem sie durch einander hindurch spekulativ und spektral gestreut werden – anstatt einfach spektakulär reflektiert. Beides, Praxis und Theorie, sind dabei performativ wie figurativ verschränkte Apparate, die Denk- und Körperbewegungen zusammen-auseinander-schneiden und – im Sinne von Jacques Derridas déconstruction oder von Karen Barads agential realism – jede ursprüngliche Anordnung und Kausalität verunsichern.

An diesem coming/becoming together arbeiten Performance-Künstler:innen des 21. Jahrhunderts mehr denn je – vielleicht weil es uns im kriegs- und krisenerschütterten Heute immer weniger möglich zu sein scheint zusammenzukommen.

Zeitgenössische Performance problematisiert unser Mitwerden als eine Frage des Mitwirkens vom Wirklichen und Möglichen, eine Frage der zugleich ethisch-bedingten Realität und ästhetisch-strukturierten Fiktionalität der performativen Situation – mit politischem Potential, das auch die Grenzen zwischen Aktivismus und Kunst neu verhandelt.

Der Fokus der Lehrveranstaltung auf die Performance-Problematik der Gemeinschaft – auch von menschlichen und mehr-als-menschlichen Körpern – geht von einem Mitwerden nichtpräetablierter Agenten aus, die erst in ihrer différance (Derrida) und intraaction (Barad) zusammen/gegenseitig werden. Künstlerische Performances arbeiten daran, auch um das Oppositionsdenken Materie/Diskurs, menschlich/mehr-als-menschlich, Subjekt/Objekt, aktiv/passiv ins Differenzdenken zu kippen.

Das Mit, das politische, soziale, sexuelle Reinheitsphantasmen sowie Binarität queer durchquert und verwirft, lässt sich dabei nie festlegen, es ist stets im Werden – in präziser Diversität statt beliebiger Vielfalt. Neben dem inszenatorischen as-if-Modus – ein what if-Modus forschender Performancetheorie und -praxis. So werden wir auch die Möglichkeitsbedingungen für Artistic Research nicht einfach als Interaktivität, vielmehr als Intraaktivität zwischen Kunst und Forschung untersuchen, auch angesichts neuer Formen und Formate des Zusammenwirkens von Performancekünstler:innen, -Theoretiker:innen, -Kurator:innen. 

Es geht um Fragen nach Korrespondenzen, Ambivalenzen, Fusionen und Konfusionen des Mitwirkens von Bewegung und Sprache, Darstellung und Ausstellung, scene und screen, Archivieren und Aktivieren, realer und fiktionaler Versammlung, Haltung und Zurückhaltung.

 

Die LV findet wöchentlich statt - jeden Freitag, 10:00-12:00.

Ort: Seminarraum 34 (GCP, HP), alte P.S.K., Georg-Coch Platz 2, A-1010 Wien.

Der erste Termin am 10.10. um 10:00 h ist Pflichttermin für alle Kursteilnehmer:innen!

 

 

 

 

 

Aktive Teilnahme UND

Impulsreferat ODER ganz kurzer Text ODER künstlerischer Entwurf

 

Bitte um eine ganz kurze Begründung für Ihre Anmeldung per Email!

Bitte Anmelung unbedingt auch via base - danke!

Der erste Termin am 10.10. um 10:00 h ist Pflichttermin für alle Kursteilnehmer:innen!