Dieses Seminar erforscht die Überschneidungen zwischen Körper, Raum und Technologie im Kontext der ortsbezogenen Kunst. Ausgehend von den Prinzipien der Performance und digitaler Kunst befassen sich die Teilnehmer*innen mit einem Reflexionsprozess, der untersucht, wie Körper mit physischen und digitalen Räumen interagieren. Der Kurs ermutigt dazu, mit der dynamischen Beziehung zwischen Künstler*innen, Besucher*innen und Raum zu experimentieren sowie die Art und Weise kritisch zu analysieren, in der technologische Dispositive die Erfahrung des Ortes verändern und diese Interaktionen neu konfigurieren.

Zielsetzungen:  

Anregung zur kritischen Reflexion über technologische Dispositive und ihren Einfluss auf die Performativität und die Räume, in denen sie funktionieren; Erforschung von performativen Fragmenten, die mit bestimmten Orten verbunden sind, mit dem Ziel, die Entwicklung einer persönlichen künstlerischen Sprache zu fördern, sei sie installativ, skulptural, video-, klang- oder eventbasiert; Beitrag zum künstlerischen Prozess von ortsspezifischen Arbeiten, die die Beziehungen zwischen Körper, Raum und einfachen, zugänglichen Technologien hinterfragen.

Methodik:

Theoretische Diskussionen über die Wechselwirkungen zwischen Körper, Raum und Technologie; Praktische Übungen zum Experimentieren mit konzeptionellen und konkreten Ansätzen, verbunden mit performativen Dispositiven, die in realen und medialen Räumen verwurzelt sind; Erstellung von performativen Skizzen, die auf der Besonderheit eines Ortes basieren und sowohl analoge als auch technologische Dispositive nutzen, die in Feedbackgruppen präsentiert werden.
 

- Anwesenheit und aktive Teilnahme an mindestens 80 % der Sitzungen (60 %)
- Durchführung von praktischen und reflexiven Übungen zu Hause und Präsentation der Aufgaben vor der Gruppe (40 %).

- Praktischer und projektorientierter Kurs

- Begrenzte Teilnehmerzahl

- Offen für alle Studierenden der Universität

Bitte bringen Sie mit:

- Ihren Computer

- Bequeme Kleidung für Bewegungsfreiheit