Ziel: Weiterentwicklung der eigenen künstlerischen Praxis anhand von neu erarbeiteten Analyse- und Recherchemethoden. Studierende schaffen visuelle Vignetten: analoge und digitale „Mikroformate“ wie Skizze und Scribble, kurze Bewegtbilder, Bits & Pixel, Memes, Gifs, Stories, Audios.

Im Zentrum der Lehrveranstaltung steht unser Umgang mit Visualität („visuality“), eine multiperspektivische Auseinandersetzung mit dem Visuellen. Wessen Blicke richten sich worauf? Zu welchem Zweck, in welcher Art und Weise, durch welche Medien vermittelt?

Unsere Beobachtung gilt dabei Case Studies aus dem realen Umfeld, von unserer geteilten Alltagskultur bis zum Betriebssystem Kunst: visuelle Dokumente, Artefakte, künstlerische Produktion und Display. Wir berücksichtigen dabei auch jene Bilder, die uns aus dem Internet, dem Fernsehen, der Werbung und der Games bekannt sind und das eigene Alltagsleben begleiten und somit Identitäten mitformen – das sind Formate wie Memes, Gifs, Reels oder verschiedene soziale Plattformen.

Diese transkulturellen und transmedialen Bilder werden auf der Basis von grundlegenden methodischen Ansätzen analysiert. Dabei geht es vor allem darum, die jeweiligen thematischen Darstellungen aus dem Bild heraus zu „lesen“ und ein kritisches „close looking“ gemeinsam zu erarbeiten. Unsere methodischen Werkzeuge holen wir aus den Visual Studies, den Cultural Landscape Studies sowie Gender Studies und postkolonialer Theorie. Wir diskutieren den Begriff der Souveränität im Umgang mit visuellem Material, in der Rezeption, wie auch in der Kreation.

Lehrausgänge und gemeinsame Übungen in Kooperation mit Lehrenden der TransArts sind geplant.

Immanenter Prüfungscharakter

Lektürevorbereitung

Aktive Mitarbeit im Seminar ➜ BYOI (bring your own image)

Erstellen einer Lektüreübung für die Seminargruppe (dieses Format besprechen wir am ersten Termin). 

Padlet zum Seminar:

https://yopad.eu/p/VISUAL_CASE_STUDIES-365days