How to live and suceed like an artist

Klaus Speidel
Institut für Bildende & Mediale Kunst, Skulptur und Raum
2024W, Vorlesung und Übungen (VU), 2.0 ECTS, 2.0 SemStd., LV-Nr. S05313

Beschreibung

Wenn es in diesem Seminar darum ginge, wie man als Künstler*in lebt und Erfolg hat, würde es um die Frage nach dem beruflichen Erfolg in der Kunst gehen. Die meisten Seminare (und Bücher und Online-Kurse und Vorträge...) dieser Art hinterfragen dabei gar nicht, was Erfolg bedeutet. Dinge wie eine Ausstellung im MoMA oder auf der Biennale von Venedig, ein Artikel in ARTFORUM, ein Vertrag mit Hauser & Wirth und der Verkauf von Kunst für viel Geld wären klare Anzeichen von Erfolg. Und tatsächlich sind sie das auch – aber nur in einem sehr, sehr begrenzten Sinn.

Erfolg kann so viele unterschiedliche (und vermutlich tiefere) Dinge bedeuten: Sich mit Mitgliedern einer Community zu solidarisieren, anstatt eine große Fangemeinde in den sozialen Medien anzusammeln; einige wenige Menschen tief zu berühren, anstatt von vielen erwähnt zu werden, sich selbst zu verändern, anstatt sich vom Markt verändern zu lassen... .

Da es in diesem Seminar darum geht, wie Künstler*innen zu leben und erfolgreich zu sein, geht es um diese Dinge und um die Frage, wie man ein Leben führen kann, das nicht nach irgendwelchen allgemeinen Maßstäben erstrebenswert erscheint, sondern auf einem persönlichen Anspruch fußt, der im Laufe des Jahres definiert und dann vielleicht immer wieder neu definiert wird.

Gemeinsam werden wir uns auf die Suche nach unseren künstlerischen Anliegen begeben, verschiedene Möglichkeiten diskutieren und neue Arten ausprobieren, uns selbst zu definieren und als Kunstschaffende zu handeln. In diesem Sinne ist das Leben eines Kunstschaffenden etwas, was Banker oder ein Unternehmensberater*innen, Buchhalter*innen oder ein Ärzt*innen vielleicht auch gerne leben würden. Tatsächlich sind viele Sammler*innen gerade auch von der Sicht- und Lebensweise von Künstler*innen fasziniert, und der Wunsch, ihnen nahe zu kommen, wird oft als Grund für das Sammeln genannt. 

Wie Künstler*innen zu leben kann bedeuten, sich mehr Zeit zum Nachdenken zu nehmen und zu einer originelleren Position zu gelangen. Es kann bedeuten, auf Distanz zu leben oder sich voll und ganz einer Sache zu verschreiben – sei es, den Klimawandel zu bekämpfen oder jeden Tag das aktuelle Datum weiß auf eine schwarze Leinwand zu malen.

Als Leitfaden für unsere eigenen Erkundungen werden wir Derek Sivers Buch How to Live lesen, eine Zeile nach der anderen. Darin hat er viele, radikal verschiedene, Lebensweisen beschrieben.

In jeder Sitzung wählt jede/r von uns eine Zeile aus, mit der er/sie sich beschäftigen möchte, und legt eine entsprechende Handlung fest. In der Woche danach werden wir uns über die dabei gemachten Erfahrungen austauschen.

Wir werden unsere Lektüre mit Texten anderer Autoren zum gleichen Thema ergänzen und uns mit Lebensentscheidungen von Kunstschaffenden befassen.

Am Ende des Seminars stellen wir unsere Ergebnisse an einem noch zu beschließenden Ort in Form von Kunstwerken (oder jeder anderen passenden Form) aus.

Gewisse Dinge tragen nur dann Früchte, wenn man sich wirklich auf sie einläßt. Dieses Seminar ist eines von ihnen. Das Seminar ist offen für Teilnehmer*innen aller Fachrichtungen, aber die Studierenden von Skulptur und Raum haben Priorität. Bei mehr Anmeldungen als Plätzen, wird eine Auswahl erfolgen. 

Jede Teilnehmer*in erhält ein eigenes Exemplar von How to Live.

Die Kapitel sind:

1. Be independent.
2. Commit.
3. Fill your senses.
4. Do nothing.
5. Think super-long-term.
6. Intertwine with the world.
7. Make memories.
8. Master something.
9. Let randomness rule.
10. Pursue pain.
11. Do whatever you want now.
12. Be a famous pioneer.
13. Chase the future.
14. Value only what has endured.
15. Learn.
16. Follow the great book.
17. Laugh at life.
18. Prepare for the worst.
19. Live for others.
20. Get rich.
21. Reinvent yourself regularly.
22. Love.
23. Create.
24. Don’t die.
25. Make a million mistakes.
26. Make change.
27. Balance everything.
28. Conclusion

 

Prüfungsmodalitäten

Aktive Teilnahme und Engagement. 

Anmerkungen

SEMINAR JETZT  MONTAGS, 14 Uhr

Manche Dinge tragen nur dann Früchte, wenn man sich einbringt. Dieses Seminar ist eines davon. Kommen Sie zu jeder Sitzung und machen Sie die Übungen, die Sie für sich selbst festlegen.

Sollten sich viel zu viele Studierende anmelden, erfolgt eventuell eine Vorauswahl durch ein kurzes Motivationsschreiben.

Schlagwörter

art and life, art of living, art career

Termine

14. Oktober 2024, 14:00–16:00 Seminarraum Ortsbezogene Kunst und Skulptur und Raum
21. Oktober 2024, 14:00–16:00 Seminarraum Ortsbezogene Kunst und Skulptur und Raum
28. Oktober 2024, 14:00–16:00 Seminarraum Ortsbezogene Kunst und Skulptur und Raum
04. November 2024, 14:00–16:00 Seminarraum Ortsbezogene Kunst und Skulptur und Raum
11. November 2024, 14:00–16:00 Seminarraum Ortsbezogene Kunst und Skulptur und Raum
18. November 2024, 14:00–16:00 Seminarraum Ortsbezogene Kunst und Skulptur und Raum
25. November 2024, 14:00–16:00 Seminarraum Ortsbezogene Kunst und Skulptur und Raum
02. Dezember 2024, 14:00–16:00 Seminarraum Ortsbezogene Kunst und Skulptur und Raum
09. Dezember 2024, 14:00–16:00 Seminarraum Ortsbezogene Kunst und Skulptur und Raum
16. Dezember 2024, 14:00–16:00 Seminarraum Ortsbezogene Kunst und Skulptur und Raum
13. Jänner 2025, 14:00–16:00 Seminarraum Ortsbezogene Kunst und Skulptur und Raum
20. Jänner 2025, 14:00–16:00 Seminarraum Ortsbezogene Kunst und Skulptur und Raum
27. Jänner 2025, 14:00–16:00 Seminarraum Ortsbezogene Kunst und Skulptur und Raum

LV-Anmeldung

Von 26. August 2024, 00:00 bis 04. Oktober 2024, 00:01
Per Online Anmeldung

TransArts - Transdisziplinäre Kunst (Bachelor): Künstlerische und kunsttechnologische Grundlagen: Künstlerische und kunsttechnologische Grundlagen 180/002.01

Bildende Kunst (2. Studienabschnitt): Künstlerische und forschende Praxis: Angebote außerhalb des ZKF 605/201.02

Bildende Kunst (2. Studienabschnitt): Künstlerische und forschende Praxis: Schreiben und Sprechen über Kunst, Kontextualisierung der eigenen Arbeit 605/201.04

Bildende Kunst (2. Studienabschnitt): Künstlerische und forschende Praxis: frei wählbar aus künstlerische und forschende Praxis 605/201.80

Mitbelegung: nicht möglich

Besuch einzelner Lehrveranstaltungen: nicht möglich