Die Vorbesprechung findet am 10. Oktober, um 14.30 Uhr im Seminarraum des GAL, Salzgries 14, 2. Stock statt. Die Lehrveranstaltung findet dann dort generell donnerstags, von 14.30 bis 16.00 Uhr statt.

„Niemandsland; zwischen Kunst und Wissenschaft”

Schön ist, was schön ist...?

"Renaissance 2.0 / Rinascità, versione 2.0" Il progetto Leonardo

Die Frage, ob (bildende) Kunst Wissenschaft wäre, präziser gefasst, ob Malerei eine Art von Wissenschaft sei beziehungsweise welches denn der ach so gravierende Unterschied zwischen den beiden Bereichen zu sein hat, zieht sich durch die ganze „Geschichte der Bilder“.

Sind denn nun Kunstproduzenten ausschließlich „bauchfokussiert“ und ist Erkenntnis an Mikroskope und Laboratorien gebunden?

In der Lehrveranstaltung soll ein immer noch brisanter Themenkreis, der schließlich einen Unterton von “Minderwert” und Mehrwert” transportiert, anhand „klassischer“ Formulierungen aus der Kunsttheorie und Kunstpraxis kritisch überprüft sowie aktuellen Positionen gegenübergestellt werden. Blickrichtung dabei bleibt vor allem das Interesse bildender Künstler*innen, sich in einer text- und kontextlastigen Szene heute auch u. A. wörtlich - behaupten zu können.

Im Studienjahr 2023/24 wird einer Motivkette zwischen philosophischer, ästhetischer und künstlerischer "Position" des Rinascimento (Renaissance) ebenso besonderem Augenmerk geschenkt wie einem generellen Überblick zur "Geschichte des Denkens" (sowohl seit der Antike wie kurz auch in einem außereuropäischen Zusammenhang), wobei zusätzlich der Begriff “Ästhetik” - auch und gerade in kontemporärer Ausrichtung - zur Überprüfung ansteht.

Weiters soll die über Jahreszahlen festgelegte "Termindefinierung" der Epoche (sowie anderer Epochen) ebenso kritisch betrachtet werden wie das angeblich so düstere Mittelalter davor und die sich später andeutende “Aufklärung” in Deutschland sowie  u. a. in Frankreich. Seitenthemen wie die so modisch gewordenen “künstlerische Forschung” oder das Problem des “europäischen Blicks” gehören ebenso zu den anstehenden Punkten. Denn generell ist Kunst - immer auch Forschung und Erkenntnisgewinn - oder nicht? 

Einer der Kernpunkte ist - ganz nebenbei - die simple Frage: Philosophie - für Künstler:innen - wozu? Was ist das "offene Kunstwerk" und bedeutet denken immer nach-denken? Was KANN Philosophie "heute" - oder morgen? Verkommt sie zur Light-Beglückung unserer Sorgen, der mangelnden Werte und des Bauchfetts? Leben wir oder gibt es da nur mehr das Virtuelle? Geht es um Fragen oder Antworten? 

Das Seminar versteht sich als positiver Bogen, auch historisch verso kontemporär zu Themen wie „artista“  -wann taucht der als Begriff auf, was haben wir aktuell davon, wo beginnt die „Umkehr“ von mechanischen und freien Künsten im europäischen Raum.

Dabei bleibt der Blick - leider und natürlich – auf dem europäischen, wobei andere ebenso aufgenommen und debattiert werden sollen.

Das Seminar hat zwar seit einiger Zeit ein- und denselben Titel, die Inhalte sind allerdings je verändert, mag sein sogar "neu"... und liegen zum Teil bei den je eingebrachten Interessen der Teilnehmer*innen.

 

Prüfungsmodalitäten

 

Schriftliche Abschlussarbeit, verpflichtende Anwesenheit (Anwesenheitsliste); schriftliche Arbeiten können via Email an robert.maierhofer@uni-ak.ac.at abgegeben werden.

 

Anmerkungen

 

SPRECHSTUNDE von ao. Univ.-Prof. Mag. art. Dr. phil. Marion ELIAS nach Vereinbarung; Terminvergabe verpflichtend unter robert.maierhofer@uni-ak.ac.at

 

Termine

10. Oktober 2024, 14:30–16:00 Seminarraum GAL // Salzgries 14, 2. Stock (Vorbesprechung)

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