Handgeführte Zeichenwerkzeuge, wie Zirkel oder Lineal, aber auch komplexere Zeichengeräte wie beispielsweise Ellipsograph, Spirograph, Integraph und Pantograph, haben in der Kunst eine lange Tradition – und doch war ihr Gebrauch nicht immer unumstritten, stellen sie doch den künstlerischen Prozess selbst zur Diskussion. Mit Beginn der Renaissance traten Apparaturen in Erscheinung, die den zeichnerischen Prozess vermehrt mitbestimmten (berühmtestes Beispiel: Dürers Fadengitter), der zeichnende Androide des Schweizer Uhrmachers Pierre Jaquet-Droz aus dem 18. Jahrhundert vollzieht ihn schließlich gar selbst. Ab der Mitte des 20. Jahrhunderts beginnen Künstler*innen mit Maschinen zu experimentieren, die nicht nur mehr die Motorik des Zeichnens beeinflussen oder simulieren. Der kreative Prozess selbst wird teilautomatisiert, randomisiert, aber auch erweitert und verselbstständigt. Hier drängen sich Fragen nach Autor*innenschaft im Kunstschaffen in den Vordergrund, als auch die Rolle der Künstler*innen im Austausch und Zusammenspiel mit nicht-menschlichen Akteuren.
Im Zuge dieser Lehrveranstaltung werden wir unterschiedliche Spielarten des gerätegestützten Zeichnens kennenlernen und erproben. Im Spielfeld von Technik und Kunst entwerfen und entwickeln wir einfache zeichnende Maschinen, Prothesen und Apparate.

Kontinuierliche Teilnahme, Mitarbeit, Entwicklung, Durchführung und Präsentation einer künstlerischen Arbeit

Diese LV wird zusammen mit "Künstlerische Projektarbeit | Metallumarium" von Jakob Scheid abgehalten. Bitte auch bei der LV von Jakob Scheid anmelden.

Ort: VZA7, Metallwerkstätte, 3. Stock und/oder Raum Mix Media 1 (304-305)