Materialität, Synästhesie, Ästhetik und Affekte.

Im Seminar Die Architektur des Lichts II werden wir uns auf die Produktion und Diskussion von Kunstwerken der Studierenden konzentrieren und dabei den im vorangegangenen Semester (Die Architektur des Lichts I) entwickelten konzeptionellen Ansatz weiterführen. Ausgehend von diesen Kunstwerken werden wir über unsere Wahrnehmung von ihnen und ihre Beziehung zur materiellen Welt nachdenken. Wie wirken Raum, Materie, Geräusche, Gerüche und Licht auf unsere Sinne und unseren Verstand? Wie hat sich die Wahrnehmung verändert und wurde durch kulturelle und sozialgeschichtliche Kontexte geprägt?
Die Sitzungen werden weiterhin theoretische und historische Hintergründe einbeziehen, um Werkzeuge bereitzustellen, mit denen wir verstehen können, wie unsere Sinne zusammenarbeiten und sich gegenseitig beeinflussen, und wie sie nach der so genannten Aufklärung historisch von sich selbst und unseren intellektuellen Fähigkeiten getrennt wurden. Die Bewegungen der Romantik, des Symbolismus und des Surrealismus schlugen auf unterschiedliche Weise eine Wiedervereinigung der Sinne mit der Vernunft und die Verbindung von Geruchssinn, Sehsinn, Geschmackssinn, Hörsinn und Tastsinn vor. Kann ein Ton eine Farbe haben? Kann ein Geruch einen Klang haben? Das Phänomen der Synästhesie (wenn die Sinne zusammenwirken und, wie in den Fragen angedeutet, Klänge zum Beispiel Farben haben) ist für Künstler von besonderem Interesse. Um diese Fragen zu beantworten, werden wir die materielle und kulturelle Natur von Licht, Farbe, Geruch und Klang analysieren, wie sie sich im Raum materialisieren und von verschiedenen Gesellschaften und Kulturen wahrgenommen werden.
Dies werden die konzeptionellen Grundlagen für die Entwicklung von Kunstwerken während des Seminars sein, mit dem Ziel, die Grenzen rein visueller Formen zu überwinden und unsere Beziehung zur Kunst, zur Welt, zu unseren Sinnen und zu den weiteren Entwicklungen, die dies im Kunstsystem und seiner Struktur haben kann, zu erweitern.
Wir werden uns mit Werken verschiedener Künstler beschäftigen, die sich mit den Sinnen als politischem Rahmen befassen, da die Trennung von Sinnen und Intellekt von einer westlichen, europäischen, bürgerlichen, weißen Denkweise auferlegt wurde und sich auf unsere Beziehung zur materiellen Welt und zu uns selbst ausgewirkt hat. Kunstwerke, die sich dieser Trennung widersetzen, wurden nicht nur von europäischen Künstlern geschaffen, sondern viele von ihnen suchten ihre Quellen in den ästhetischen Produktionen Asiens, Afrikas und der amerikanischen Ureinwohner. Wir werden diese Beziehung, die tiefe koloniale Wurzeln hat, analysieren, um die Rolle von Kunst und Affekten in der heutigen Welt zu verstehen. Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)

Die Lehrveranstaltung hat einen inhärenten Prüfungscharakter. Zur Bewertung werden Präsentation und Diskussion praktischer Arbeiten, die dialektisch mit historischen Fakten und Theorien konfrontiert werden, sowie die Teilnahme an Diskussionen in der Klasse herangezogen.