In unserem Seminar, das ich im Zeitraum vom 9.-30. November in distance learning anbiete, beschäftigen wir uns grundlegend mit den kulturtheoretischen, genealogischen und medienreflexiven Voraussetzungen digitaler Kulturen. Ein Schwerpunkt unserer Lehrveranstaltung ist im Sommersemester der Ästhetik, Theorie und der Kulturgeschichte digitaler Spiele gewidmet.

Ich stelle die Lehrinhalte auf der Cloud der Base zur Verfügung.

Einführend setzen wir uns in Textlektüren und Gruppenarbeiten mit der Philosophie des Spielens (Kant, Schiller, Spencer, Nietzsche, Freud, Gadamer u.a.), mit der Anthropologie der Spiele (Huizinga, Callois, Bateson, Goffman u.a.) und mit dem Design digitaler Spiele-Enviroments auseinander (Murray, Juul, Manovich, Ryan, Aarseth, Bogost u.a.). In weiterer Folge beschäftigen wir uns zeitdiagnostisch und machtkritisch mit dem aktuellen Stellenwert des Spielens in der Gegenwartsgesellschaft und beleuchten dabei die kulturellen Dimensionen und Forschungs- und Analyseperspektiven des zeitdiagnostischen Schlagworts „Gamification“.

Zahlreiche Theoretiker schreiben dem digitalen Spiel einen zentralen Stellenwert in postmodernen Gesellschaftsstrukturen zu. Diesem neuen Protagonisten der Gegenwartsgesellschaft verleiht der niederländische Medientheoretiker Joost Raessens den Status eines „Homo Ludens 2.0“ und macht darauf aufmerksam, dass weite Bereiche unserer Alltagskultur mit spielerischen Elementen angereichert sind. In diesem Zusammenhang verweisen Kritiker der Gamification wie etwa Ian Bogost auf die autoritären Strukturen spielerischer Enviroments und persuasiver Interaktion und machen die strategischen Zusammenhänge zwischen technischer Infrastruktur, Datenakkumulation und ökonomischer Verwertbarkeit sichtbar. Die Vision einer informatisierten Gesellschaft, in der smarte Alltagsgegenstände mit Sensorik ausgestattet sind und sich als lernende Maschinen im «Internet der Dinge» vernetzen, beschäftigt nicht nur die internationale Forschung und Entwicklung; auch die öffentliche Diskussion setzt sich verstärkt mit dem Ludischen der digitalen Gegenwartsgesellschaft auseinander. Ausgehend von diesem Befund analysieren wir entlang ausgewählter Grundlagentexte die (oft als funktionalistisch entworfene) Gamifizierung von digitalen Nutzungskulturen.

Theoretischer Bezugspunkt der Lehrveranstaltung sind neben den primär relevanten medien-, kultur- und sozialwissenschaftlichen Theorien zu Digital Literacy und Games Studies die Debatten, die um das Schlagwort Posthumanismus geführt werden und die maßgeblichen Theorien zur Materialität technisch-medialer Infrastrukturen und Agentensysteme.

Die im Zusammenhang mit der Gamifizierung der digitalen Lebenswelt viel diskutierten Semantiken von Self-Tracking, Lifelogging oder Mobile Computing spannen einen weiten interpretatorischen Bogen und meinen damit sowohl individualisierte, sozial geteilte, als auch automatisierte Aufzeichnungen, Archivierungen und Ausdeutungen von selbst- und fremddokumentierten Lebensaktivitäten. Im Seminar thematisieren wir sowohl theoriestrategische Modellentwicklungen als auch anwendungsorientierte Spielekulturen. Konkret beschäftigen wir uns mit den technisch-medialen Enviroments numerischer Körpervermessungen (Gadgets), den Kulturtechniken der bildgebenden Darstellung von Körpern (Dashboards) und den sozial geteilten Gesundheits- und Sportdiskursen (Social Net).

Aufgrund der aktuellen Situation der Corona-Krise wurde die Lehrveranstaltung "Digitale Kulturen" seit 9. November 2020 auf distance learning umgestellt.

Ich stelle die Lehrinhalte auf der Cloud der Base zur Verfügung.

Die Studierenden erhalten persönlich von mir ein wöchentliches Workpackage, das sie mit einer Lesekarte von 1-2 Seiten erarbeiten können. Die gesammelten Lesekarten bilden den Leistungsnachweis für die gesamte Lehrveranstaltung. Die in die Lesekarten investierte Zeit entspricht in etwa der Präsenz in der Lehrveranstaltung (ca. 2 Stunden). Die Lehrveranstaltung kann wie geplant Ende Jänner 2021 abgeschlossen werden.

Die Workpackages können von den Studierenden zu Hause bearbeitet und an den Lehrveranstaltungsleiter per Email retourniert werden (ramon.reichert@uni-ak.ac.at).  Alle Studierenden erhalten von mir persönlich ein wöchentliches Feedback der von ihnen erstellten Zusammenfassungen und Rechercheergebnisse. Zusätzlich werden an alle Studierenden jede Woche zum regulären Veranstaltungstermin (Montag) Materialien übermittelt, d.h. konkret: Powerpointfolien zum Lehrinhalt, Literatur, weiterführende Links. 

Die Studierenden können mich persönlich jederzeit telefonisch (0699 171 88 401) oder per Skype erreichen, um mit mir gemeinsam offene Fragen zur Erarbeitung der Lehrinhalte zu besprechen.

Das Ziel der Lehrveranstaltung ist die Vermittlung von Strukturwissen, das von den Studierenden in anwendungsorientierten Erkundungsfeldern der Gamekultur selbständig und kreativ weiter entwickelt werden kann. Die Lehrveranstaltung fokussiert eine inhaltlich umfassende Qualifizierung von Studierenden, die sich mit der Kultur, Ästhetik und Technologie digitaler Spielewelten sowohl wissenschaftlich als auch mediengestalterisch auseinander setzen wollen.

Ich stelle die Lehrinhalte auf der Cloud der Base zur Verfügung.

Literatur: Johan Huizinga: Homo ludens. Vom Ursprung der Kultur im Spiel, Hamburg 1994; Joost Raessens: Homo Ludens 2.0. The Ludic Turn in Media Theory, Utrecht 2012; Ian Bogost: Persuasive Games. The Expressive Power of Videogames, Cambridge, Mass. 2007; Janet H. Murray: Hamlet on the Holodeck: The Future of Narrative in Cyberspace, Cambridge, Mass. 2000; Deborah Lupton: Self-Tracking Modes: Reflexive Self-Monitoring and Data Practices, Canberra 2014; Jennifer R. Whitson: Gaming the Quantified Self, in: Surveillance and Society Nr. 11, 2013, 163–176; Sebastian Deterding u.a.: From game design elements to gamefulness. Defining ‹gamification›, in: Proceedings of the 15th International Academic MindTrek Conference: Envisioning Future Media Environments, New York 2011, 9–15; Ramón Reichert: Digitale Selbstvermessung. Verdatung und soziale Kontrolle, in: ZfM – Zeitschrift für Medienwissenschaft 2/2015, S. 66-78; Ramón Reichert/Annika Richterich: Introduction ‘Digital Materialism’“, in: „Digital Culture & Society“, 1/2015, S. 7-22; Whitson, Jennifer R.: „Gaming the Quantified Self”, in: Surveillance and Society 11/2013, S. 163-176; Gabriele Klein: BilderWelten – Körperformen. Körperpraktiken in Mediengesellschaften, in: Tanja Thomas (Hg.): Medienkultur und soziales Handeln, Wiesbaden 2008, 209–217; Matthias Bauer/ Christoph Ernst: Diagrammatik. Einführung in ein kultur- und medienwissenschaftliches Forschungsfeld. Bielefeld 2010; Horst Bredekamp/ Gabriele Werner/ Birgit Schneider (Hg.): Diagramme und bildtextile Ordnungen. Berlin: Akademie-Verlag 2005. (Bildwelten des Wissens. Kunsthistorisches Jahrbuch für Bildkritik Bd. 3,1); Deleuze, Gilles: Foucault. Frankfurt/M. 1992; Gehring, Petra: Paradigma einer Methode. Der Begriff des Diagramms im Strukturdenken von M. Foucault und M. Serres. In: Petra Gehring et al. (Hg.): Diagrammatik und Philosophie. Akten des 1. Interdisziplinären Kolloquiums der Forschungsgruppe Philosophische Diagrammatik. Amsterdam 1992, 89-105; Leeb, Susanne (Hg.): Materialität der Diagramme. Kunst und Theorie. Berlin 2012; Rustemeyer, Dirk: Diagramme. Dissonante Resonanzen: Kunstsemiotik als Kulturtheorie. Weilerswist 2009; Schmidt-Burkhardt, Astrit: Die Kunst der Diagrammatik. Perspektiven eines neuen bildwissenschaftlichen Paradigmas. Bielefeld 2012.