Soundscape / Klanglandschaft

Der englische Begriff Soundscape (Klanglandschaft) ist ein Kunstwort, zusammengesetzt aus den Begriffen Sound (Geräusch) und Landscape (Landschaft). Soundscapes beschreiben akustische Hüllen, die Personen an einem bestimmten Ort umgeben, z. B. die individuellen Klanglandschaften von Biotopen oder Städten. Soundscapes werden in der Musik, der Radiokunst und der Klangkunst verwendet. Insbesondere in der Musique concrète werden Klänge aus Natur, Technik und Umwelt mit dem Mikrofon aufgenommen und sowohl unbearbeitet, gering bearbeitet oder auch elektronisch verfremdet eingesetzt. Unter einem Soundscape versteht man das Zusammenspiel aller akustischen Erscheinungen, die sich in einem Raum und durch diesen produzieren, wie Naturgeräuschen, Sprache, Arbeits- und Maschinenlärm sowie Musik. Soundscapes reichen von Klangkunst, Musik oder Sounddesign in Einkaufszentren, Flughäfen oder Büros bis hin zu Klanglandschaften von Städten, Dörfern oder Landschaften. Es können kleinste Nuancen sein, die einem Klangbild eine spezifische Charakteristik verleihen und es somit einzigartig machen.

Zum ersten Mal verwendet wurde der Begriff „Soundscape“ vom kanadischen Komponisten und Klangforscher R. Murray Schafer.

Der Kurs

Die Teilnehmer des Kurses sensibilisieren ihre Hörgewohnheiten in dem sie aus dem „Umgebungslärm“, oder der„ akustischen Atmosphäre“ eines Raumes oder Geländes singuläre Schallquellen herausfiltern, näher erkunden und diese Klangereignisse mit mobilen Audiorekordern (ZOOM H5) aufzeichnen.

Ziel des Kurses Soundscape/Klanglandschaft ist die Erarbeitung eines “Soundtracks“ von 2 bis 4 min. Länge unter Einbeziehung dieser Aufnahmen, sogenannter Field Recordings von zB. Naturschauplätzen oder urbanem städtischen Umfelds. In einem Postproduktionsprozess werden die Audiotracks abgemischt und mit bearbeiteten Videoaufnahmen vom Klangschauplatz bzw. Klangort künstlerisch zu einem Videofilm verschnitten (editiert).

Sollten für die Programme Adobe Premiere, Adobe Audition oder andere Schnitt- oder Audioprogramme keine Vorkenntnisse vorhanden sein wird im Kurs näher auf die Programme Adobe Premiere, oder Adobe Audition eingegangen und eine technische Hilfestellung angeboten.

Der Workshop

Teil dieses Kurses mit Workshop Charakter ist zum einen die Möglichkeit unterschiedliche Mikrophone auszuprobieren, (klassische Stereo- oder Richtmikrophone sowie Kontaktmikrophone oder ein Hydrophon).

In einer Auseinandersetzung mit den Gestaltungsmöglichkeiten im Bereich Audioschnitt und der Abmischung einer Mehrzahl von Mono- und Stereospuren werden grundlegende Techniken für das Zusammenführen und Editieren des visuellen Materials mit der Soundebene vermittelt.

Die Voraussetzung für ein Zeugnis und einen postiven Abschluss ist eine aktive Mitarbeit im Seminar, sowie die Abgabe eines teils im Workshop erarbeiteten Video bzw. Audioprojektes !

Nach einer zweiteiligen Vorbesprechung zum Kurs finden nach ca.2 Wochen die ersten Konzeptionsgespräche statt. Vor einer Endabgabe des Video/Audioprojekts werden die Arbeitsschritte besprochen und beurteilt. Diese Treffen können individuell mit dem Kursleiter verabredet werden. Um ein künstlerisch interessantes Gesamtprojekt zu entwickeln, sollte zur akustischen Ebene auch eine visuelle Ebene konzipiert und mitgestaltet werden.

Die Abgabe des Films ist mit 23. Jänner festgelegt!