Schwerpunkt F A S H I O N meets M U S I C , S T Y L E , S O U N D and S U B V E R S I O N

danach 3 Methoden Schnittentwicklung im Überblick

 

Schwerpunkt F A S H I O N meets M U S I C , S T Y L E , S O U N D and S U B V E R S I O N.
Vor allem Musiker, Designer und Künstler beziehen sich in ihren Arbeiten auf Subkulturen. Was genau sind Subkulturen und gibt es die überhaupt?

Was sind die Elemente von Subkultur, was macht sie aus? Beim Versuch eine Übersicht oder einen Querschnitt über diverse Subkulturen im Speziellen deren Verbindung zwischen Mode und Musik zu erstellen wird schnell klar, dass dies ein komplexes Geflecht von gegenseitiger Beeinflussung darstellt, in der sich unterschiedliche Kreisläufe von mainstream, Konsum, Musikgenres, politischen Bewegungen und Modetrends gegenseitig beeinflusst.

Vintage, retro, old school, throwback, nostalgia, mori girl, harajuku style.

Was macht ihre Eigentümlichkeiten aus, wer waren ihre formalen Vorbilder?

Den Look den ein/e Künstler/in oder eine Band projiziert ist oft bezeichnend für ein ganzes Musikgenre.

Wir beleuchten eine junge, kreative und unterdrückte Gesellschaftsgruppe die Stil verwendeten um buchstäblich für ihre Rechte zu kämpfen aber auch Glamrock und deren Einflüsse auf die Popkultur.

Ziel dieser Lehrveranstaltung ist es diverse Subkulturen und deren Musikplaylist gemeinsam kennen zu lernen, zu analysieren und daraus eine gestalterische Arbeit zu entwickeln die diese Auseinandersetzung in Form von Kleidung, Design oder Styling widerspiegelt.

Dies kann ein Accessoire ein Kleidungsstück oder eine Serie von adaptieren Vintageteilen sein die so eine neue Aussagekraft erlangen.

 

Nach einer Einführung in die künstlerische Thematik folgt ein Querschnitt über 3 verschiedene traditionellen Schnittentwicklungsmethoden:

- Kopieren fertiger Kleidungsstücke

- Drapieren auf der Puppe

- Flachskizze

Inhalte und Ziele:

Erkunden und Anwenden von Grundlagen der Schnittentwicklung und unterschiedlichen Methoden in verschiedenen Anwendungsbereichen. Kritische Abwägung des Einsatzes von Techniken und Materialien im Hinblick auf gestalterische Ziele.
Einführung in Materialkunde, traditionelle und zukunftsorientierte Technologien und deren gestalterischer künstlerische Einsatzmöglichkeiten hinsichtlich Mode, Kunst und Styles.

Erkennen der Bedeutung materieller Kultur im Zusammenhang mit der eigenen Arbeit. Vermittlungsmethoden:

Die Einführung in die technischen Grundlagen erfolgt praktisch experimentell im Rahmen praktischer Übungen (planen – durchführen – üben) und gestützt durch fachliche Inputs sowie ein vielfältiges Angebot an themenspezifischer Fachliteratur im Handapparat. Ergänzend werden Exkursionen zu Produktionsstätten, Archiven oder Museen angeboten.

Bei der Aufgabenstellung wird vom inhaltlichen Fokus ausgegangen, die Betreuung erfolgt entlang der individuellen Entwicklung der Studierenden.

Schwerpunkte der Reflexion sind neben praktisch-technischen Aspekten insbesondere die Fragen nach dem gelungenen Einsatz von Material und Technik in Bezug auf das künstlerisch/gestalterische Vorhaben.

 

-Regelmässige aktive Anwesenheit im Seminar
-Präsentation einer eigenständigen künstlerischen Arbeit
-Abgabe in digitaler Form

In Kombination mit S03073 - 4ECTS

Anmeldungen bitte unter Angabe der Matrikelnummer und Studienrichtung.

 

 

 

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Zusatzangebot für alle Studierenden des Fachs TEX und DEX:

Werkstättenbenutzerpass - Einführung Nähwerkstätte und Maschinenkunde :

Dienstag 22.Oktober 2019, 10:30 - 13:30 und 10.12.2019, 10:15-13:15 keine Anmeldung notwendig

Danach besteht zu den Zeiten der offenen Werkstätte die Möglichkeit die erworbenen Kenntnisse zu demonstrieren und damit den freien Zugang zur Werkstätte zu erlangen.

Diese Befragung ist gegen Voranmeldung per email zu den Zeiten der Offenen Werkstätte möglich.

Zeiten OFFENE WERKSTATT:

Montag  12:30-13:00h (gegen Voranmeldung)

Dienstag 11:00-12:30 (keine Voranmeldung nötig)

Dienstag 12:30-14:00 (gegen Voranmeldung)