Eine Ästhetik der Unmittelbarkeit

Anna Margareta Spohn
Institut für Kunstwissenschaften, Kunstpädagogik und Kunstvermittlung, Kunsttheorie
2019S, Seminar (SE), 2.0 SemStd., LV-Nr. S02476

Beschreibung

Der Topos der Unmittelbarkeit ist allgegenwärtig. In seiner Opposition zum Vermittelten verweist er auf das Direkte, das Echte und Unverstellte. Die generelle Skepsis gegenüber dem Vermittelten, die sich im Laufe des 20. Jahrhunderts zugespitzt hat, geht auch mit der Hoffnung auf das Freisetzen von emanzipatorischem Potenzial durch das Beseitigen solcher Trennungen einher. Das zeigt sich in verschiedenen Bereichen – etwa in einer Pädagogik, in der auf Distanz angelegte Formen, wie etwa der Frontalunterricht, zunehmend abgelehnt werden und ein Autoritätsgefälle zwischen Lehrenden und Lernenden zurückgewiesen wird. Die Unterhaltungsindustrie und auch die Politik bedienen sich an Formen, die sich unvermittelt an die Emotionen der Massen richten sollen. In der Kunst waren es zum Beispiel die medialen Verschiebungen im Theater mit denen versucht wurde, sich einer Vermittlungsposition zu entledigen. Vor allem werden auch neuere künstlerische Formen, wie die Performance, das Happening, eine partizipative Kunst oder auch installative Praktiken als implizit und explizit gegen das Vermittelte gerichtet verstanden.

In der Lehrveranstaltung wird es darum gehen, diese Zeitdiagnose zu hinterfragen und die Idee eines emanzipatorischen Potenzials im Unmittelbaren in ihren verschiedenen Aspekten zu verstehen. Dabei werden wir die zeitgenössische Diskussion durch ein historisch und thematisch breites Spektrum an Ansätzen erweitern und dabei punktuell auf verschiedene Gesichtspunkte eingehen. Beispielsweise beschäftigen wir uns mit Jean-Jacques Rousseaus Schriften und nehmen auf seine Figuren der Unmittelbarkeit und ihren Zusammenhang mit einem Emanzipationsversprechen Bezug. Wir versuchen Ideen des Unmittelbaren in den Kategorien einer philosophischen Ästhetik und ihrer Privilegierung des Sinnlichen (prägnant formuliert etwa in Schillers ästhetischer Erziehung) zu denken um weitere Perspektiven zu gewinnen. Beispielsweise durch Überlegungen zum Motiv der Spaltung des Subjekts in ein Denkendes und Nichtdenkendes (logos und pathos), zur Opposition rationaler Distanz und unmittelbarem Erlebnis sowie zum Gegensatz des Menschlichen und des Animalischen (wie es etwa bei Jacques Rancière, Christoph Menke beziehungsweise Giorgio Agamben in Anlehnung an Freud, Nietzsche, Sokrates, Aristoteles und Heidegger nachzulesen ist).

Ziel des Seminars ist es, den populären und scheinbar so einfachen Topos des befreienden Unmittelbaren auf seine Grundlagen rückzubeziehen und ihn als komplexen Diskurs mit vielschichtigen Implikationen, jenseits einfacher Gegensätze, zu fassen. Dabei werden wir, auch je nach den Interessen in der Gruppe, eine Auswahl an Texten als Diskussionsgrundlage heranziehen.

Prüfungsmodalitäten

Anwesenheit (3x entschuldigtes Fehlen), Lektüre, kurzes Impulsreferat, schriftliche Arbeit (Essay oder Seminararbeit)

Anmerkungen

maximale TeilnehmerInnenzahl: 20

Schlagwörter

Unmittelbarkeit und Vermittlung, Pädagogik, Avantgarde, Performance, Partizipation, Happening, Situationismus, Theaterkritik, Rousseau, Rancière, Menke, Agamben, Freud, Nietzsche, Sokrates, Aristoteles, Heidegger, Schiller, Arendt

Termine

14. März 2019, 10:15–11:45 Seminarraum 23 (Vorbesprechung)
21. März 2019, 10:15–11:45 Seminarraum 23
28. März 2019, 10:15–11:45 Seminarraum 23
04. April 2019, 10:15–11:45 Seminarraum 23
11. April 2019, 10:15–11:45 Seminarraum 23
02. Mai 2019, 10:15–11:45 Seminarraum 23
09. Mai 2019, 10:15–11:45 Seminarraum 23
16. Mai 2019, 10:15–11:45 Seminarraum 23
23. Mai 2019, 10:15–11:45 Seminarraum 23
06. Juni 2019, 10:15–11:45 Seminarraum 23
13. Juni 2019, 10:15–11:45 Seminarraum 23
27. Juni 2019, 10:15–11:45 Seminarraum 23

LV-Anmeldung

Von 06. Februar 2019, 00:00 bis 13. März 2019, 00:00
Per Online Anmeldung
Per E-Mail: anna.spohn@uni-ak.ac.at

Bildende Kunst (2. Studienabschnitt): frei wählbar aus wissenschaftliche und forschende Praxis (4.0 ECTS)

Bildende Kunst (2. Studienabschnitt): Kunsttheorie, Kulturwissenschaften, Kunstgeschichte, Philosophie (4.0 ECTS)

Bildende Kunst: Fotografie (2. Studienabschnitt): Kultur- und Geistesgeschichte (2.0 ECTS)

Bildende Kunst: Grafik (2. Studienabschnitt): Kultur- und Geistesgeschichte (2.0 ECTS)

Bildende Kunst: Landschaftskunst (2. Studienabschnitt): Geistes- und Kulturwissenschaften (2.0 ECTS)

Bildende Kunst: Malerei (2. Studienabschnitt): Geisteswissenschaftliche LV nach Wahl (2.0 ECTS)

Bildende Kunst: Malerei (2. Studienabschnitt): Kultur- und Geistesgeschichte (2.0 ECTS)

Bühnengestaltung (1. Studienabschnitt): Kultur- u. Geistesgeschichte (2.0 ECTS)

Bühnengestaltung (2. Studienabschnitt): Kultur- und Geistesgeschichte (2.0 ECTS)

Design: Angewandte Fotografie und zeitbasierte Medien (2. Studienabschnitt): Geistes- und Kulturwissenschaften (4.0 ECTS)

Design: Grafik Design (2. Studienabschnitt): Geistes- und Kulturwissenschaften (4.0 ECTS)

Design: Grafik und Werbung (2. Studienabschnitt): Geistes- und Kulturwissenschaften (4.0 ECTS)

Design: Mode (1. Studienabschnitt): Wahlfachpool methodische und theoretische Grundlagen (4.0 ECTS)

Konservierung und Restaurierung (2. Studienabschnitt): Kunst- und Kulturgeschichte (2.0 ECTS)

Lehramt (Diplom): UF Bildnerische Erziehung / Kunst und kommunikative Praxis (1. Studienabschnitt): Aus Kunst- und Kulturwissenschaften (2.5 ECTS)

Lehramt (Diplom): UF Bildnerische Erziehung / Kunst und kommunikative Praxis (2. Studienabschnitt): Aus Kunst und Kulturwissenschaften, (davon min. 4 SSt SE) (2.5 ECTS)

Lehramt (Diplom): UF Textiles Gestalten / Textil - Kunst, Design, Styles (1. Studienabschnitt): Aus Kunst- und Kulturwissenschaften (2.0 ECTS)

Lehramt (Diplom): UF Textiles Gestalten / Textil - Kunst, Design, Styles (2. Studienabschnitt): Aus Kunst- und Kulturwissenschaften (mind. 4 SSt SE) (2.5 ECTS)

Lehramt (Diplom): UF Werkerziehung / Design, Architektur und Environment (1. Studienabschnitt): Aus Kunst- und Kulturwissenschaften (2.0 ECTS)

Lehramt (Diplom): UF Werkerziehung / Design, Architektur und Environment (2. Studienabschnitt): Aus Kunst- und Kulturwissenschaften, (min. 4 SSt SE) (2.5 ECTS)

Lehramt: Studienfach dae (Bachelor): FOR: Lehrveranstaltungen nach Wahl aus Wissenschaftliche Praxis (4.0 ECTS)

Lehramt: Studienfach dae (Bachelor): IT: Bachelorseminar Wissenschaftliche Praxis (4.0 ECTS)

Lehramt: Studienfach dex (Bachelor): FOR: Lehrveranstaltungen nach Wahl aus Wissenschaftliche Praxis (4.0 ECTS)

Lehramt: Studienfach dex (Bachelor): IT: Bachelorseminar Wissenschaftliche Praxis (4.0 ECTS)

Lehramt: Studienfach kkp (Bachelor): FOR: aus Kunsttheorie (4.0 ECTS)

Lehramt: Studienfach kkp (Bachelor): FOR: Lehrveranstaltungen nach Wahl aus Wissenschaftliche Praxis (4.0 ECTS)

Lehramt: Studienfach kkp (Bachelor): IT: Bachelorseminar Wissenschaftliche Praxis (4.0 ECTS)

Lehramt: Studienfach tex (Bachelor): FOR: Lehrveranstaltungen nach Wahl aus Wissenschaftliche Praxis (4.0 ECTS)

Lehramt: Studienfach tex (Bachelor): IT: Bachelorseminar Wissenschaftliche Praxis (4.0 ECTS)

Medienkunst: Digitale Kunst (1. Studienabschnitt): Kulturwissenschaften (2.0 ECTS)

Medienkunst: Digitale Kunst (2. Studienabschnitt): Kunsttheorie (2.0 ECTS)

Medienkunst: Transmediale Kunst (1. Studienabschnitt): Kulturwissenschaften (2.0 ECTS)

Medienkunst: Transmediale Kunst (2. Studienabschnitt): Kunsttheorie (2.0 ECTS)

TransArts - Transdisziplinäre Kunst (Bachelor): Theoretische Grundlagen (4.0 ECTS)

Mitbelegung: möglich (4.0 ECTS)

Besuch einzelner Lehrveranstaltungen: möglich (4.0 ECTS)