INTERMEDIALE PRODUKTION & MULTIMODALE PERZEPTION.

Zur Ästhetik der Digitalen Kunst

Digitale Kunst bietet sich aufgrund ihrer multimodalen und intermedialen Verfasstheit als Prototyp für ein allgemeines Modell der Ästhetik der Kunst an.

Bei der digitalen Kunst stellen sowohl der binäre Code als ihre mediale Basis als auch ihre multisensorisch orientierte Verfasstheit grundlegende Differenzmerkmale gegenüber anderen Künsten dar. Dennoch und gerade deswegen bietet sie sich als Matrix für eine generelle Ästhetik der Kunst an, die von der Wahrnehmbarkeit und der Wahrnehmung als ihre wesentlichen Produktionsbedingungen ausgeht. 

Digitale Kunst experimentiert mit hergebrachten Wahrnehmungsmodi auf der körperlichen Ebene von  Wahrnehmungsprozessen, sie dringt in physiologische, psychologische und neurologische Prozesse ein.

Im Kontext des Seminars „Kollaboratives und Disloziertes Arbeiten“ im WiSe 2017 wollen wir uns mit den Möglichkeiten der Produktion von digitalen Formen befassen, die solche körperlichen Prozesse herausfordern und vielleicht auch irritieren. Mögliche Fragestellungen könnten dazu sein:

1. Was ist das Digitale an der Digitalen Kunst?
2. Wie verändert Digitale Kunst die physiologische Wahrnehmung?
3. Welche körperlichen Prozesse sind an der Rezeption/Wahrnehmung von Digitaler Kunst beteiligt?

1. Regelmäßige Anwesenheit und Mitarbeit
2. Realisierung eines künstlerischen oder künstlerisch-forschenden Projekts als Einzel- oder Gruppenarbeit
3. Kurzreferat zu einem ausgesuchten Thema

Das Seminar setzt sich wechselwirksam aus theoretischen Inputs und den ästhetischen Experimenten der Teilnehmer_innen zusammen.